Si hace unos años te dijeran que recorrer tu futura casa sería posible incluso antes de poner el primer ladrillo, ¿te lo creerías? La era digital del modelado en 3D ha dibujado nuevas oportunidades para los arquitectos y constructores. 

Hoy en día, Visualización arquitectónica no necesita planos ni modelos físicos para representar el futuro proyecto. El modelado arquitectónico se ha vuelto más eficaz con el 3D, ya que ayuda a transmitir mejor el concepto. Los modelos son más informativos, más realistas y más atractivos. 

Hoy vamos a echar un vistazo a la evolución del modelado arquitectónico, a hablar de las ventajas y de los tipos de modelado 3D más populares para utilizar en arquitectura.

Sin embargo, definamos primero qué es el modelado arquitectónico.

¿Qué es el modelado arquitectónico en 3D?

3D modelado arquitectónico es el proceso de creación de una representación matemática tridimensional de un edificio, exterior o diseño interior en 3 pasos: visualización, construcción y renderización. El modelado arquitectónico en 3D permite a los diseñadores crear un proyecto de cualquier tipo, escala, complejidad o material. 

La mayor ventaja del modelado arquitectónico en 3D es que permite cubrir tanto el interior como el exterior del proyecto. También facilita la actualización o sustitución de algunos elementos del diseño antes de poner en marcha el proceso. 

Sin embargo, esa no es la única ventaja.

Beneficios del modelado 3D para la arquitectura

Crear planes de construcción y diseño a la antigua usanza lleva mucho tiempo. Sin hablar del tiempo que se dedica a las actualizaciones y cambios. En este sentido, el modelado 3D tiene un gran potencial para la arquitectura:

• Precisión El modelado en 3D permite a los diseñadores obtener medidas precisas de todo el edificio o de los detalles más pequeños del diseño.
• Velocidad El tiempo de modelado y dibujo se reduce considerablemente, lo que hace más eficaz el trabajo de los diseñadores.
• Elaboración detallada 一 3D permite a los artistas elaborar cualquier nivel de detalle, independientemente de la escala del proyecto.
• Eficiencia 一 con los arquitectos 3D puede detectar posibles errores, obtener información sobre los patrones de surface y renderizar interiores personalizados.
• Animación 一 3D te permite hacer recorridos virtuales, visitas virtuales a casasy ver el futuro proyecto desde diferentes puntos de vista y perspectivas.

¿Pero siempre fue así?

Evolución del modelado arquitectónico en 3D

Cuando apareció, el modelado 3D no era nada de lo que conocemos ahora. Y su valor para el modelado arquitectónico ha sido infravalorado durante un tiempo. 

Este rápido repaso a la historia del modelado 3D para la arquitectura y el diseño debería darte más información.

El comienzo: años 60

La historia del modelado 3D comienza con el Bloc de notasun software que podía leer los dibujos realizados con el lápiz óptico, inventado por Ivan Sutherland en 1963. El Sketchpad era capaz de producir muchos dibujos similares basados en el dibujo principal. Además, podía corregirlos todos cuando se hicieran cambios en el principal. 

No parece nada parecido al modelado en 3D, ¿verdad?

Los impresionantes diseños en 3D que podemos ver ahora se desarrollaron a lo largo de las décadas. Los repasaremos a continuación.

Los primeros pasos: 1990-200 

Desde que el modelado 3D se hizo más popular, ya no se utilizó sólo para los anuncios y la televisión. Muchas industrias lo incorporaron, incluyendo el diseño y la arquitectura. En particular, la situación cambió con el lanzamiento de muchos programas de modelado 3D en los años 90. La primera versión de los modernos Autodesk 3d Max, Cinema 4D, Blender y Maya apareció por entonces.

Es más o menos al mismo tiempo que Modelado NURBS comenzó a evolucionar. Aunque los primeros modelos eran low poly e irreales, se trataba de un nivel completamente nuevo para la arquitectura y el diseño que nadie podía siquiera imaginar.

Ganando popularidad: 2000-2010

Durante la siguiente década, la popularidad de la CGI en modelado arquitectónico sólo ha progresado. Esto abrió un montón de nuevas oportunidades y funcionalidades para los diseñadores. Los programas gráficos por ordenador se hicieron aún más avanzados. 

En particular, Autodesk 3d Max presentó el módulo Fur & Hair y nuevos materiales como la lana y el vidrio. Autodesk Revitun software muy popular entre los ingenieros y arquitectos, fue lanzado en esta época. Como el 3D se hizo más fotorrealista, también aparecieron muchos programas para el renderizado durante ese periodo.

Éxito total: 2010-2020

En la última década, el concepto de modelado arquitectónico en 3D se ha hecho común. No conocerás a ningún diseñador o arquitecto que no utilice el 3D para la visualización. Ahora puedes encontrar no sólo una gran variedad de programas informáticos, sino un montón de  Servicios de renderizado 3D utilizados en el diseño de la arquitectura. 

Modelado arquitectónico ahora utiliza más texturas, materiales y efectos de luz para producir un diseño de alta calidad. Apenas se nota la diferencia entre los diseños en 3D y las fotos reales. 

Los mejores productos de modelado arquitectónico en 3D

El número de programas no es el único producto de la evolución del modelado arquitectónico. La diversidad de diseños también ha crecido. Los arquitectos y diseñadores pueden crear modelos personalizados, panorámicas, diseños interiores y exteriores, y animaciones.

Aquí están los más populares.

Renderización arquitectónica  

Es uno de esos productos de modelado arquitectónico que permite demostrar y transmitir el estado de ánimo del interior y el exterior de la futura casa. Estos renders muestran un objeto terminado en la realidad con un nivel de realismo extremo.

Panoramas interactivos en 3D

Como su nombre indica, el espectador puede moverse por la imagen para ver todos los ángulos del proyecto. Es mucho mejor que las vistas fijas, ya que sumerge a los clientes en las panorámicas y garantiza una mejor comprensión del diseño.

Animaciones CG

Esta es la mejor si quieres que la gente vea cómo se sentirá al moverse por la futura casa o edificio. Las animaciones CG son como vídeos que te muestran todas las características del proyecto. La única diferencia es que la escena se crea en el espacio 3D, aún por construir en la vida real. 

Para crear todos estos asombrosos proyectos, hay que explorar diferentes herramientas y tipos de modelado, a los que pasamos a continuación. 

Tipos de modelado 3D para arquitectura

No hay una forma universal de realizar cualquier tipo de visualización en 3D. Hay múltiples formas de cubrir diferentes aplicaciones, tiempos de proyecto y presupuestos.  

A continuación te presentamos los principales tipos de modelado 3D que necesitas para cualquier proyecto de modelado arquitectónico. 

1. Esquema de alambre 

Si buscas una herramienta sencilla y eficaz para crear una presentación rápida de un diseño sencillo, el wireframe es la herramienta que debes utilizar. También puedes encontrar el nombre de modelo edge, pero en general es lo mismo. La estructura de alambre consiste en delinear un objeto 3D y rellenar el espacio entre las líneas o "alambres" con polygon. 

Como hemos dicho, es la forma más sencilla y rápida de visualizar un proyecto en 3D. 

Nota: es difícil de utilizar para proyectos complejos y de gran envergadura. Puede llegar a consumir mucho tiempo y ser inexacto.

2. Modelado CAD 3D 

Los arquitectos y diseñadores utilizan el modelado CAD en 3D para crear planos en 3D de cualquier cosa, desde simples casas hasta rascacielos. La cuestión es que un El diseño asistido por ordenador (CAD) utiliza un complejo algoritmo para convertir los dibujos 2D en diseños 3D. 

Los modelos CAD son matemáticamente precisos lo que los hace perfectos para la visualización exterior. Así, los diseñadores pueden implementar fácilmente materiales, cambiar colores y añadir cualquier elemento de diseño. No es de extrañar que encuentres el modelado CAD utilizado en una variedad de servicios de renderizado exterior.

(vídeo - Tutorial de modelado de casas en AutoCAD 3D)

3. Modelado BIM 

BIM son las siglas en inglés de los modelos de información de los edificios y es el tipo más antiguo de modelado 3D. También es uno de los tipos más inteligentes y complejos que permitir que arquitectos, ingenieros y constructores trabajen juntos en el mismo proyecto. 

La razón por la que BIM es tan popular en el modelado arquitectónico es que permite a los diseñadores generar y editar las características físicas y funcionales del proyecto. 

Además, a diferencia de cualquier otro CGI arquitectónico, te permite trabajar en todo el edificio y el interior, incluyendo las relaciones espaciales, la infraestructura, la iluminación, etc. Por tanto, el BIM es universal en cuanto a todas las etapas de planificación y construcción. 

4. Modelado de interiores en 3D 

Para mostrar lo mejor posible el punto de venta del diseño y presentar el proyecto a los inversores, los diseñadores recurren al modelado interior en 3D. No hay tecnicismos incluidos. Sólo hacer que el aspecto general del diseño sea magnífico. Incluye la colocación de la decoración contextual, el ajuste de luces y colores, la creación de piezas de mobiliarioetc.

Dado que el diseño interior es el mayor punto de venta que aporta más valor, merece la pena cubrirlo por separado. Por eso servicios de renderización de interiores también están en la cima de la popularidad.

Lo mismo ocurre con los diseños exteriores.

5. Modelado exterior CGI 

Aunque el diseño exterior en el modelado arquitectónico tiene el mismo principio que el interior, no basta con tener un aspecto magnífico para atraer a los inversores. La imagen no sólo debe tener un aspecto impecable. Tiene que cubren los puntos de ecología, optimización e infraestructura.

Con el diseño exterior, no basta con convencer a los inversores para que compren el inmueble. Hay que asegurarse de que el edificio o la casa sean prácticos. Así, los diseñadores tienen que optimizar los complejos sistemas de fontanería, electricidad y transporte, además de visualizar la calidad de los materiales. 

La idea principal es hacer que los visuales CGI sean convincentes. 

El modelado arquitectónico en 3D es una nueva realidad

La adopción del 3D en el modelado arquitectónico permite a los arquitectos y diseñadores conseguir más en menos tiempo con costes reducidos. El 3D hace que cada paso del proyecto sea más eficaz, detallado y preciso. 

Pregunta a cualquier diseñador si alguna vez volverá a las "viejas costumbres". La respuesta es obvia. El modelado arquitectónico nunca será lo mismo. Así que probablemente tú también deberías subirte al carro del 3D para formar parte de esta prometedora tecnología.

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Coge cualquier juego moderno y quítale todos los personajes. A pesar de la extraordinaria ambientación, no tendrás nada con lo que jugar, literalmente. El modelado de los personajes es un elemento fundamental de cualquier Servicios de modelado 3D ya que son muy demandados en muchas industrias: juegos, películas, dibujos animados, marketing, etc. 

Crear un modelo de personaje en 3D puede no parecer diferente de cualquier otro tipo de modelado. Pero lo es, ya que requiere un cierto nivel de habilidades y varios pasos para completar un personaje. 

En esta guía completa, te guiaremos a través de todas las etapas del modelado de personajes: desde el diseño de los contornos básicos hasta la animación y el renderizado, y todo lo que hay en medio.

Sin embargo, comparémoslo primero con los personajes 2D.

Modelo de personaje 3D vs. Modelo de personaje 2D

Las industrias del juego y del cine se han desarrollado hace mucho tiempo y no se parecen en nada a las que conocemos ahora. Así que, básicamente, la principal diferencia es que ya no se utiliza el 2D en los juegos, ya que el 3D tiene todas las ventajas.

Aunque ambos tienen derecho a existir, aquí está la principal ventaja del modelo de personaje en 3D sobre su homólogo en 2D:

Animación 一 modelo de personaje en 3D es fácil de animar, ya que está creado en el espacio 3D. No es necesario volver a dibujarlo en diferentes poses para mostrar los movimientos. 

Realismo Los personajes en 3D se crean con una precisión fotográfica y un nivel de detalle extremo que los bocetos originales en 2D no pueden ofrecer.

Visualización 一 a diferencia del 2D, puedes ver los personajes en 3D desde diferentes ángulos con más color y realismo.

La sencillez del ajuste 一 mucho más rápido actualizar, ajustar y reutilizar los modelos 3D para crear nuevos personajes o complementar las escenas existentes.

No es de extrañar Modelado de personajes en 3D es más popular que el 2D en los juegos, ¿verdad?

¿Qué técnica es mejor para el modelado de personajes en 3D?

Ahora que sabes que es mejor poner tus esfuerzos en las escalas de un modelo de personaje en 3D, es el momento de elegir la técnica que vas a utilizar.

Polygon Modelado

El modelado Polygon es la forma básica de modelado 3D con la que se encuentra cualquier principiante o experto. Se utiliza para crear modelos 3D con polygon que forman un polygon mesh. 

Los modeladores utilizan esta técnica para crear no sólo personajes en 3D, sino cualquier otro activo del juego, ya que los polygon son fáciles de editar. 

Nota: Para que tu modelo se mueva con fluidez, recuerda añadir un número suficiente de polygon en las partes móviles, como las rodillas y los codos, subdividiendo los polygon.

Lo mejor de este método es que puedes utilizar modelado high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

Modelado NURBS

Modelado NURBS, también conocido como modelado de splines, es un método para crear objetos 3D con curvas flexibles definidas por matemáticas complejas. La aplicación de esta técnica hace que el modelo del personaje 3D sea suave. 

Sin embargo, hay una desventaja.

Las partes individuales del modelo establecidas por la fórmula matemática son difíciles de editar. No puedes editarlas sin violar la integridad de todo el modelo. Por eso, la técnica NURBS se utiliza menos a menudo cuando se trata de modelar personajes.

Proceso de modelado de personajes en 3D

Como ya hemos dicho, la creación de un modelo de personaje en 3D es un proceso que consta de varios pasos y al que deberías echar un vistazo antes de empezar. Por eso, ahora lo recorreremos paso a paso.

Paso 1: Creación del diseño básico

El primer paso en este proceso es crear un boceto de tu futuro modelo de personaje con el contorno y todos los rasgos principales. No es necesario profundizar en los detalles desde el principio. Basta con tener una idea del tamaño y la forma del modelo para crear vistas frontales y laterales. 

Puedes empezar con un simple dibujo en 2D o redactar el boceto en el software de modelado en 3D. La mayoría de ellos lo proporcionan. Una vez que termines con el boceto, coloca el cubo o cualquier otra geometría básica para que se sitúe en los planos X, Y y Z. Debe corresponder a la parte superior, inferior y laterales de tu objeto. 

Si quieres profundizar en el concepto de tu personaje, también puedes dibujar imágenes adicionales de diferentes movimientos, rasgos y trajes antes de seguir adelante. Pero eso no es necesario en esta fase.

Paso 2: Modelado del personaje

Cuando las ideas básicas están terminadas, comienza el proceso de modelado propiamente dicho. Es la etapa más larga del modelado de personajes en 3D, que también incluye varios pasos.

Bloqueo

El bloqueo es la etapa en la que combinas diferentes primitivas para crear la forma básica de tu futuro modelo. Esto forma el contorno básico de tu personaje, incluyendo el face, el cuerpo, el esqueleto y la estructura muscular. Por ejemplo, puedes combinar varios cubos y cilindros para que se ajusten a la forma de tu personaje en 3D, que luego estilizarás.

A estas alturas, comprenderás que el modelado de personajes requiere ciertos conocimientosedge de anatomía para conseguir la armonía de las proporciones incluso en las formas hipertrofiadas. 

Esculpir

Una de las partes más importantes del proceso de modelado de personajes en 3D es escultura digital. Los artistas utilizan algo similar a la arcilla digital para formar un alto nivel de detalle.  

Ahí es donde muchos os preguntaréis por qué no lo hemos incluido en las técnicas de modelado de personajes.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your malla poligonal.

Retopología

La topología de un modelo de personaje 3D que se va a animar es tan importante como el número adecuado de polygon. La estructura del surface determina las características visuales del objeto y hace que algunos detalles sean voluminosos.  

Sin embargo, los personajes 3D precisos deben tener una topología ideal en la que el número de polygon no influya en su calidad. Por eso tienes que retopologizar tu modelo para organizar y alinear los polygon localmente. En otras palabras, la retopología tiene como objetivo reducir el número de polygon en un modelo para que la animación se desarrolle sin problemas.

Desenvolver y hornear

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

Este era el último paso para modelar un personaje en 3D. Pero también hay uno más para completarlo.

Paso 3: Texturización

Aunque tu modelo de personaje 3D tenga detalles impecables después de esculpirlo y afinar las formas, sigues necesitando la textura. Ésta da vida a tu modelo y lo hace más real aplicando color y surface. 

Normalmente, los personajes 3D tienen texturas complejas. Así que, una vez que desenvuelvas la UV de tu modelo, tendrás que utilizar la herramienta de pintura de texturas para aplicar múltiples atributos de surface y de color, como protuberancias y oclusiones.

Al fin y al cabo, esos son los microdetalles que más importan. Necesitas que la textura te ayude a cubrir los efectos de luz, los reflejos y otras propiedades físicas para que tu personaje 3D sea realista.

Nota: La creación de tonos y el establecimiento de colores básicos requiere que apliques diferentes mapas de textura a tu modelo. Sólo después de esto, puedes utilizar las texturas de los materiales para terminar.

Una vez que texturices tu modelo de personaje en 3D, se considerará completo. Todas las demás etapas deben cubrirse sólo en caso de que quieras animar tu modelo. Y como los personajes 3D suelen ser animados, tenemos que cubrirlas también.

Paso 4: Rigging y Skinning

La animación de personajes es un nivel completamente nuevo del modelado 3D. Requiere que conozcas la estructura de las articulaciones de tu personaje y cómo funcionan para que tu modelo se mueva. Para ello, también requiere una "preparación" en forma de rigging y skinning. 

El rigging es el proceso de creación de un esqueleto virtual de tu modelo de personaje en 3D que define los puntos principales para integrar el cuerpo de tu personaje y hacer que se mueva.

Consejo profesional: Para crear un equilibrio entre la flexibilidad y el realismo de los movimientos de tu modelo de personaje, sueles necesitar de 20 a 100 huesos. Sin embargo, un gran número de huesos dificulta la manipulación.

La mayoría Software de modelado 3D viene con muestras de esqueletos ya hechos. Sin embargo, el aparejo debe ser coherente con el diseño del modelo. Presta atención a eso.

A continuación viene el desollado, que se utiliza para asegurar el surface del modelo y el esqueleto juntos. La calidad del skinning define la apariencia de un modelo de personaje 3D al realizar cualquier acción. Una vez que has despellejado el modelo, está listo para ser animado.

Paso 6: Animación

La animación es el último paso en el proceso de modelado de personajes en 3D. Merece un artículo aparte, pero profundizaremos en algunos matices para ayudarte a entenderla mejor.

En este punto, das vida a tu personaje 3D. Animas sus movimientos corporales, creas expresiones faciales y evocas emociones para que sea lo más parecido a la realidad. Normalmente, utilizas herramientas especiales para crear todos estos gestos y manipular partes del cuerpo por separado. 

Pero, ¿cómo suele funcionar?

Como sabes, la animación es una serie de imágenes estáticas con diferentes detalles. Para alcanzar el máximo realismo de los movimientos, los artistas utilizan la animación de fotogramas clave. Definen la posición del personaje en el primer y último fotograma. Todos los demás fotogramas son calculados por el programa.

 Puede parecer complicado, pero en realidad es mucho más sencillo.

El mejor software de modelado de personajes en 3D

Llegados a este punto, es posible que estés agitado por entrar de lleno en el proceso de modelado de personajes en 3D. Está totalmente justificado, ya que el modelado de personajes es extremadamente popular ahora mismo. 

Sin embargo, antes de hacerlo, tienes que elegir un software fiable que te ayude a pasar por todas las etapas que acabamos de cubrir.

1. 3d Max

Es un software de modelado 3D de pago que merece la pena. Es uno de los programas de modelado de personajes más populares que existen. Proporciona modelos ya hechos y es compatible con la mayoría de los plug-ins y complementos. 3d Max te ayudará a crear no sólo los modelos de los personajes en 3D, sino también el entorno del juego y el mundo entero. 

El único inconveniente es que los novatos pueden encontrarlo abrumador. Por eso lo utilizan principalmente los profesionales.

2. Maya 

Igual que en 3d Max, Maya es el software nativo de Autodesk para la etapa de animación de personajes. Los modelos ya aparejados y despellejados se importan a Maya para obtener los detalles más finos. Permite a los artistas trabajar en los más pequeños movimientos del pelo, la ropa y las expresiones faciales. Maya ofrece un amplio conjunto de herramientas y una excelente capacidad de renderizado para sacar el máximo partido al modelo.

3. Licuadora 

Si eres nuevo en el modelado de personajes en 3D, Licuadora es la mejor manera de empezar con cualquier nivel de conocimientosedge y presupuesto. Es la opción gratuita más popular para crear modelos de personajes 3D y cualquier otro objeto 3D. Aunque muchos pueden confundirse con el interface, hay un montón de tutoriales y guías para ponerte en marcha con cualquier tipo de modelado de personajes.

4. ZBrush 

Si buscas una herramienta de modelado y escultura independiente, debes encontrarte con ZBrush. Es el software más adecuado para las formas orgánicas que suelen ser los personajes 3D de los juegos. Así que es el más adecuado si quieres no sólo modelar y esculpir un objeto, sino crear un UV map, añadirle textura y prepararlo para el renderizado. Parece que hace todas las mismas cosas que Blender, así que parece que hay una batalla interminable de Blender vs ZBrush.

Cada uno de estos programas de modelado de personajes te ofrece un conjunto único de características que necesitas en cada etapa. Nada te impide empezar de forma sencilla y avanzar hacia la complejidad.

El modelado de personajes en 3D está lleno de desafíos y escollos que tienes y encontrarás en el camino. Sin embargo, también es profundamente satisfactorio y gratificante, ya que creas algo único cada vez. 

Espero que este paso a paso te ayude a entrar en el proceso más rápidamente: desde el principio y hasta la animación.

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Los juegos modernos han alcanzado grandes cotas en la creación de entornos impresionantemente realistas con múltiples objetos y personajes. Aunque todos ellos funcionan a diferentes distancias del punto de vista, pocos aportan realmente algo a la escena. 

Sin embargo, un motor tiene que procesar y renderizar todos los objetos. Es precisamente cuando entra en juego el LOD para garantizar una renderización rápida. Pero eso no es todo.

Hoy vas a aprender todo lo que necesitas saber sobre qué es el LOD y por qué lo necesitas en el juego y modelado de personajes.

¿Qué es el LOD?

LOD o el nivel de detalle es el método de reducir el número de polygon en los objetos 3D en función de su distancia al espectador o a la cámara. Los modeladores lo utilizan para reducir la carga de trabajo de la CPU o de la tarjeta gráfica y aumentar la eficacia del renderizado. 

En consecuencia, hay varios niveles de grupos de detalle creados para cada pieza del escenario del juego. Cada uno de ellos tiene un recuento de polygon diferente y pertenece a un grupo, donde el grupo LOD0 es un modelo totalmente detallado y LOD1, LOD2 一 tienen un nivel de detalle menor, y así sucesivamente. 

Puede ir desde varios miles de triángulos en un malla poligonal en el objeto más detallado y apenas un centenar en la versión menos detallada del modelo. 

Si te preguntas si influye en la experiencia de los jugadores 一 la respuesta es sí y no. 

La reducción de la calidad visual del modelo rara vez se tiene en cuenta, ya que los objetos están alejados o se mueven rápidamente. Sin embargo, el tiempo de renderizado mejora considerablemente, lo que no pasa desapercibido.

Aunque parece una solución única, no se puede aplicar a todos los juegos. 

Nota: no utilices LOD en objetos muy simples con muchos triángulos o en juegos con vista de cámara estática. En estos casos, la optimización mesh se maneja de forma diferente.

Parámetros LOD

Los distintos objetos están situados a distintas distancias del espectador durante el juego. Por tanto, la distancia únicamente no es un factor válido para definir el nivel de detalle de cada objeto, personaje y escenario. 

También hay que tener en cuenta otras métricas:

• Características del objeto ー objetos del mundo real y sus elementos que debes incluir
• La complejidad de las características ー tamaño mínimo de los elementos del mundo real y la complejidad de su geometría
• Semántica ー coherencia espacio-semántica
• Dimensiones ー dimensión geométrica de cada característica
• Textura ー el nivel de calidad requerido para cada característica si necesitas texturizar un objeto

Una vez definidos, tienes que elegir qué técnica utilizar para crear el LOD de tu objeto.

Técnicas de gestión del nivel de detalle

La LOD ayuda a proporcionar un servicio adecuado calidad visual, evitando cálculos innecesarios con la ayuda del algoritmo. Sin embargo, los enfoques modernos se adaptan a la información renderizada, lo que dista mucho de lo que pretendía el algoritmo original. 

En función de la situación, hay dos métodos principales.

Niveles de detalle discretos (DLOD)

Utilizando el método discreto, creas múltiples versiones discretas o distintas del objeto con un nivel de detalle diferente. Para obtenerlos todos necesitas un algoritmo externo que se utiliza en diversas técnicas de reducción de polygon.

Durante el renderizado, las versiones de los objetos con mayor nivel de detalle se sustituyen por los objetos con menor nivel de detalle y viceversa. Esto provoca un "popping" visual durante la transición, que es conveniente que se produzca en todo momento.

Niveles de detalle continuos (CLOD)

El método del nivel de detalle continuo es el más adecuado para aplicaciones de alto rendimiento y objetos en movimiento. Te permite variar el detalle localmente. Como resultado, puedes presentar un lado del objeto más cercano al espectador con más detalle y el otro lado con un nivel de detalle reducido. 

Esto es posible gracias a la estructura utilizada en el método, donde el espectro de detalle varía continuamente. El CLOD te permite elegir el nivel de detalle adecuado para determinadas situaciones. Debido a las pocas operaciones que se realizan, este método proporciona una CPU más baja y un rendimiento más rápido.

Optimizar el nivel de LOD de un objeto 3D

Cuando empiezas a crear polygon meshes, la primera pregunta que surge en tu cabeza es ー ¿cuál es el número razonable de LOD?

Puede parecer sencillo, pero es la segunda cosa importante que hay que saber después de aprender qué es el LOD. 

Y he aquí la razón.

Si reduces sólo unos pocos vértices en un polygon mesh no habrá ninguna mejora de rendimiento significativa. Todas las versiones del objeto se renderizarán casi igual. En cambio, si reduces demasiado los polygon, el cambio de LOD se notará demasiado. 

Consejo profesional: utilizar una regla no escrita de reducir el número de polygon en 50% para cada objeto del grupo (LOD1, LOD2, LOD3, etc.), pero adaptándolo al tamaño y la importancia de un objeto.

Además, los LOD meshes te cuestan memoria y carga de trabajo de la CPU. Por lo tanto, un número excesivo de ellos requerirá mucho procesamiento y aumentará el tamaño del archivo. Tenlo en cuenta.

¿Cómo crear LOD Meshes?

Con toda la fantasía Software de modelado 3D y los modificadores que incorporan, no debería resultarte difícil crear LOD meshes para tus objetos de juego. 

Aun así, puedes hacerlo tanto manual como automáticamente. 

Manualmente 

Cuando creas un nivel de detalle manualmente todo lo que tienes que hacer es eliminar cierto número de vértices de un objeto 3D y los bucles de polygon. También puedes desactivar el suavizado para tus LODs.

Aunque lo hagas dentro del software, sigue requiriendo mucho tiempo. Por lo tanto, sería mejor que automatizaras este proceso.

Automáticamente

En cambio, con la opción automática tienes muchas más opciones. Puedes utilizar el modificador dentro del software 3D que acabamos de mencionar. Los más populares son ProOptimizer para 3DSMax o Generar LOD Meshes en maya. 

Si quieres, puedes recurrir a un software de generación de LOD independiente, como Simplygon, o explorar las funciones de generación de LOD integradas que ofrecen algunos motores de juego (por ejemplo, Unreal Engine 4). 

En cualquier caso, al crear el LOD meshes automáticamente sólo tienes que especificar los modelos en los números LOD y la distancia a la cámara cada uno de ellos representa.

Nota: cuando trabajes con herramientas automáticas guarda las copias de seguridad de tu trabajo y haz las pruebas oportunas para asegurarte de que no dañan las UV de tu modelo.

El nivel de detalle es imprescindible para los juegos de gama alta, ya que influye en la experiencia de los espectadores y en el tiempo de renderización de todo el escenario. En cuanto empieces a meterte en faena y aprendas cómo modelar en 3Dcrear el LOD parece un juego de niños. Especialmente con todos los detalles que has aprendido hoy. 

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Una malla poligonal es una palabra utilizada en el modelado 3D con tanta frecuencia que su significado casi se ha desvanecido. Así que, si quieres aprender qué es el modelado 3DTambién tienes que profundizar en el concepto de malla poligonal. 

En esta breve guía, arrojaremos algo de luz sobre sus componentes básicos y el proceso en general para que tengas una mejor idea de una malla poligonal.

¿Qué es la malla poligonal?

Una malla poligonal es el conjunto de vértices, aristas y caras utilizado para definir la forma y el contorno del objeto 3D. Es la forma más antigua de representación geométrica utilizada en los gráficos por ordenador para crear objetos en el espacio 3D. 

La idea que hay detrás es sencilla. Polígono es la forma "plana" formada por la conexión de puntos virtuales. Pero la malla poligonal es mucho más que eso. 

Así que vamos a entrar en más detalles.

Malla poligonal: Elementos

Aunque el concepto de malla poligonal es un poco borroso, todo resulta sencillo una vez que se estudia la geometría que hay detrás.

Son los elementos de una malla poligonal:

• Vértices 一 puntos en el espacio 3D que componen una cara y almacenan la información de las coordenadas x, y, z.
• Bordes 一 líneas que conectan dos vértices.
• Caras 一 conjunto cerrado de edges donde tres-edged face forman un triángulo mesh y cuatro-edged face 一 un cuadrado. Los Face contienen información surface que se utiliza para la iluminación y las sombras.
• Polígonos 一 un conjunto de face (normalmente cuando tienes más de cuatro vértices conectados).
• Superficies 一 grupos de polígonos conectados que definen diferentes elementos de la malla.

Nota: Normalmente quieres que el número de vértices que componen un face esté en el mismo plano. Sin embargo, si tienes más de tres vértices, los polygon pueden ser cóncavos o convexos.

Además de todos los elementos de los que ya hemos hablado, es importante mencionar también las coordenadas UV, ya que la mayoría de las mallas las admiten. Las coordenadas UV comprenden la representación 2D de un objeto 3D para definir cómo se le aplica la textura mientras Mapeo UV.

Aunque el polygon mesh encuentra aplicación a través de diversas técnicas, no es la solución definitiva. Todavía hay objetos que no puedes crear con las representaciones del mesh. 

No puede abarcar las superficies curvas y los objetos orgánicos en general. No se trata de líquidos, pelo y otros objetos arrugados que son difíciles de crear con la malla poligonal básica.

Construcción de mallas poligonales

Antes de entrar en más detalles del proceso de creación de mallas poligonales, nos gustaría cubrir las herramientas más comunes que se utilizan para construirlas. 

Aunque podrías crear un polygon mesh manualmente definiendo todos los vértices y face, lo más habitual es utilizar herramientas específicas.

Subdivisión

El Herramienta de subdivisióncomo su nombre indica, divide los edge y los face en trozos más pequeños añadiendo nuevos vértices y face. Los antiguos vértices y edges definen la posición de los nuevos faces. Sin embargo, puede alterar los vértices antiguos conectados en el proceso.

Por ejemplo, puedes subdividir la cara de un cuadrado en cuatro cuadrados más pequeños añadiendo un vértice en el centro y en cada lado del cuadrado. 

Generalmente, la subdivisión produce una malla mucho más densa, con más caras poligonales, y prácticamente no tiene límite. Puede continuar infinitamente muchas veces hasta crear una malla más refinada.

Extrusión

En este método, el contorno de todo el objeto se traza a partir de la imagen o el dibujo en 2D y se extruye en 3D. La herramienta de extrusión se aplica a un face o a un grupo de face para crear un nuevo face del mismo tamaño y forma.  

En otras palabras, los modeladores crean la mitad del objeto, duplican los vértices, invierten su ubicación respecto a algún plano y conectan dos partes. Es muy habitual en el modelado de caras y cabezas para conseguir formas más simétricas.

Conjunción

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Ahora vamos a recorrer el proceso de creación de una malla poligonal.

¿Cómo se crea una malla poligonal?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max y Blender, te proporcionan herramientas para crear, texturizar, renderizar y animar mallas poligonales en 3D.

La creación de una malla poligonal suele empezar por dibujar las formas básicas del futuro objeto desde distintos ángulos. Por lo menos, las vistas frontal y lateral. 

The actual modeling process starts from creating a modelo de baja poligonización to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a modelado high poly escenario y aumenta el número de polígonos con cualquier herramienta de construcción que quieras.

Nota: Un mayor número de polígonos hace que tu modelo consuma muchos recursos y sea difícil de procesar en aplicaciones con poca potencia de cálculo. Tenlo en cuenta al crear tu modelo.

Una vez que los modeladores alcanzan el nivel de detalle deseado con la malla poligonal, texturizan el objeto para hacerlo más real. Sin embargo, añadir un color básico no lo cubre. 

Para hacer que un modelo parezca una variedad de superficies e incluso aplicar a cada plano una textura única, los modeladores 3D mapean lugares de la malla en una imagen. Ahí es donde entran en juego las coordenadas UV. 

Y eso lo cubre. 

Ese es el paso final para tu malla poligonal, pero no para tu modelo. Si quieres animar tu objeto, también tiene que pasar por el rigging y por cualquier otra parte del proceso de animación 3D. 

Para ver cómo funciona todo esto en acción, consulta esta impresionante guía: 

¿Es imprescindible la malla poligonal?

Cuando leas el artículo, sabrás la respuesta a esta pregunta. Es la base del 3D, ya que casi todas las técnicas de modelado la utilizan. Esto nos lleva a la conclusión de que no puedes aprender realmente cómo modelar en 3D sin conocer primero lo que representa un polygon mesh. 

Al menos ahora conoces mejor sus elementos básicos. Lo siguiente que necesitas es aprovechar ese conocimiento y sumergirte en el modelado.

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Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Aunque la escultura digital suele recibir menos atención que el modelado 3D, tiene mucho que aportar. Por eso, casi todos los mejor software de modelado 3D proporciona herramientas de escultura para mejorar el flujo de trabajo. 

Hoy conocerás las ventajas de la escultura digital y dónde podrías aplicarla.

¿Qué es la escultura digital?

La escultura digital, también conocida como escultura 3D, es un proceso de creación de un objeto 3D detallado empujando, tirando, alisando y pellizcando el material llamado arcilla digitalizada. 

La escultura digital hace exactamente lo que su nombre indica: lleva la escultura de la vida real al nivel digital. La página web El escultor 3D utiliza la arcilla para manipular la forma hasta que las formas finales comienzan a surgircomo un escultor real, pero en el entorno digital. 

Los artistas utilizan complicados cálculos y diversas herramientas y materiales virtuales para hacer malla poligonal actuar como la arcilla real. Además, dependiendo de la complejidad del modelo, la escultura digital puede llevar horas o cientos de horas. Pero el resultado final siempre merece la pena.

Y el proceso no es tan complicado. 

¿Cuál es el proceso?

La escultura digital es muy parecida a la escultura de la vida real, ya que también es un proceso multicapa de división de un modelo en bloques. Todo comienza con una malla sin forma y una silueta básica de un futuro objeto. Sin embargo, puede ser un modelo básico creado con el software de modelado 3D o una simple forma.

A continuación, el escultor digital comienza a retocar la geometría del objeto con un pincel digital para retorcer, tallar y estirar la malla hasta conseguir la forma básica. En esta fase, el artista puede eliminar algunas capas o crear una malla más meticulosa.

Los cepillos más populares que se utilizan aquí son:

• Cepillo liso 一 para alisar superficies rugosas
• Cepillo curvo 一 para crear hendiduras y curvas
• Cepillo de limpieza 一 para modificar los objetos basados en la fibra
• Cepillo de pinzas 一 para cortar materiales
• Cepillo de puente curvo 一 para fundir puentes entre curvas

El siguiente paso en un proceso de escultura digital es subdividir la geometría para conseguir más detalles. 

La subdivisión continúa hasta que el escultor digital alcanza el nivel de detalle deseado. 

Nota: El esculpido en 3D utiliza muchos recursos informáticos, por lo que el proceso será más lento y requerirá más potencia para procesar con cada capa.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies mapas de textura to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Es bastante similar al modelado en 3D. Así que la cuestión principal es 一 ¿en qué se diferencia de ella?

Modelado 3D vs Escultura 3D

El modelado 3D es un concepto amplio que da sombra a otras tecnologías utilizadas en un entorno 3D. Mientras que el modelado y la escultura son bastante similares, todavía hay cierto contraste entre ambos.

Para empezar, la principal diferencia entre estas dos tecnologías es la naturaleza de los objetos 3D generados, aunque ambas proporcionan un nivel de detalle extraordinario.

El modelado 3D se basa en gran medida en la geometría del objeto y en cálculos matemáticos. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models que salen con contornos y curvas más suaves. La geometría se manipula con la herramienta pincel para obtener bordes más suaves y objetos 3D sorprendentemente reales. Por tanto, esculpir es ideal para Modelado de personajes en 3D.

Si te preguntas si es mejor usar uno que otro ー la respuesta es no. Tanto el esculpido como el modelado en 3D proporcionan grandes resultados en función del objeto que quieras crear.

Sin embargo, a veces incluso puedes utilizar ambas tecnologías. Si tu objeto va a ser animado, primero hay que modelarlo y enviarlo a esculpir. Sólo después de esto se pone en capas sobre la animación y se renderiza. 

Por lo tanto, no puedes compararlos ya que a menudo se utilizan indistintamente.

Escultura digital Aplicación en la vida real

Si hace 50 años le dijeras a alguien que crear un objeto de la vida real en el espacio 3D sería posible, reaccionaría de la misma manera que la gente le habló de la televisión hace un siglo. La tecnología se desarrolla y el modelado en 3D, la escultura digital en particular, se utiliza con avidez en diversos sectores. 

Cinematografía 

El cine moderno se ha vuelto tan envolvente que incluso es difícil definir cuándo es real y cuándo se genera en el espacio 3D. Por ello, cada vez es más necesario contar con personajes 3D más avanzados e impecablemente realistas creados mediante escultura digital. 

Diseño de productos

La escultura digital te ofrece oportunidades sin fisuras para conseguir diseños de productos poco convencionales con cualquier tipo de curva o forma. Por eso se utiliza también para el diseño de productos, la creación de prototipos y el desarrollo.

Juego

Los juegos son una industria que depende en gran medida del esculpido 3D para sacar el máximo partido a sus personajes. Los juegos de gama alta utilizan mapas de textura de escultura digital para reducir el número de polígonos y el tamaño total del juego.

Publicidad

Dado que el diseño desempeña un gran papel a la hora de captar la atención de los clientes, es fundamental utilizar modelos y objetos uniformes en la publicidad. Para eso está la escultura 3D. Así que hoy en día encontrarás muchas caras y formas esculpidas en carteles y vallas publicitarias.

El mejor software de escultura digital

Como puedes ver, la escultura digital es una habilidad muy demandada que no surge de forma natural. El proceso es completamente diferente al del modelado 3D. Así que necesitas las mejores herramientas para perfeccionar tus habilidades.

ZBrush 一 es el mejor software de escultura 3D que existe y que se ha convertido en un estándar para los modelos altamente detallados. Ofrece una amplia gama de opciones, desde el modelado y la texturización en 3D hasta la escultura y el renderizado. ZBrush es una herramienta "todo en uno" que tiene funciones complejas, por lo que está dirigido a usuarios más experimentados.

Mudbox 一 es una herramienta perfecta si quieres empezar a esculpir un modelo a partir de una malla poligonal. Utiliza un enfoque de capas para pasar detalles al objeto y otras múltiples herramientas para manipular las formas. Por tanto, es muy intuitiva y perfecta para los principiantes.

Meshmixer 一 se considera demasiado básico en comparación con otros programas de primera categoría. Sin embargo, permite crear objetos con un número de polígonos mucho menor, manteniendo un alto nivel de detalle. Además, Meshmixer ofrece un manual en línea que lo hace recomendable para cualquier novato en escultura 3D.

Ventajas e inconvenientes de la escultura en 3D

Esculpir en 3D no es tan difícil como parece antes de empezar. Sin embargo, no te agites demasiado para lanzarte a ello, especialmente si eres nuevo en el mundo del 3D. También tiene algunos escollos. 

En resumen, vamos a repasar la ventajas e inconvenientes de la escultura digital:

Llegados a este punto, deberías tener la pregunta sobre 一 ¿Qué es? escultura digital? 一 totalmente cubierto. Es una tendencia creciente en un entorno 3D por diversas razones, como un nivel de detalle impecable o un proceso de modelado sencillo e intuitivo.

Aunque requiere ciertas habilidades para conseguir grandes resultados, en cuanto empieces a esculpir en 3D te darás cuenta de que es más fácil de lo que esperas. Al fin y al cabo, es una gran baza para tu conjunto de habilidades de modelista, especialmente cuando aprendes cómo modelar en 3D. 

Dale una oportunidad y no te arrepentirás.

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The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or Servicios de modelado 3D sería capaz de ofrecer resultados extraordinarios si no fuera por la variedad de mapas de textura. 

Se utilizan para crear efectos especiales, repetir texturas, patrones y detalles finos como el pelo, la piel, etc. Si tienes una malla completa y un mapa UV, aplicarle simplemente una textura no dará resultados. 

Necesitas mapas de textura para definir el color, el brillo, la transparencia y muchas otras cualidades de tu modelo 3D. Y éstas son sólo algunas de ellas. 

Vamos a familiarizarte con los tipos de mapas de textura más comunes en el modelado 3D y sus categorías.

Pero lo primero es lo primero.

¿Qué es el mapeo de texturas?

El mapeo de texturas, en su esencia, significa aplicar una imagen 2D sobre la superficie de los objetos 3D, lo que se conoce como Mapeo UVpara que el ordenador pueda generar esos datos en el objeto durante la renderización.

En pocas palabras: El mapeo de texturas es como envolver una imagen alrededor del objeto para asignar los píxeles de la textura a la superficie 3D.

Reduce significativamente el número de polígonos y los cálculos de rayos necesarios para crear una escena 3D sofisticada.

Modelado PBR vs. No PBR

Empiezas a trabajar con la textura mucho antes de terminar la malla, ya que siempre tienes que tenerla en cuenta. El software para el que creas un modelo determina lo que mapas de textura que utilizarás para añadir detalles.

Hay mapas de textura para materiales PBR o no PBR. Ambos proporcionan texturas fotorrealistas, pero uno es adecuado para motores de juegos y el otro para fines de marketing y promoción. 

PBR es una abreviatura de la representación basada en la física que utiliza una iluminación precisa para conseguir texturas fotorrealistas. Aunque apareció en los años 80, ahora se ha convertido en un estándar para todos los materiales.

Los mejores programas de modelado 3D para utilizar PBR son Unity, Unreal Engine 4 y Painter, Sustanciay el próximo Blender v2.8. 

No PBRPor el contrario, también permite obtener resultados fotorrealistas impresionantes, pero a un precio mucho más elevado. Tienes que utilizar muchos más mapas y ajustes para obtener estos resultados, incluso con la flexibilidad de las texturas.

Maya, 3ds Max y Modo son las aplicaciones más comunes que utilizan mapas de textura no PBR. 

Dicho esto, si creas tus modelos 3D para un motor de juego, es mejor que optes por las texturas PBR. Aun así, si persigues fines promocionales, te irá bien renderizar un modelo con una textura no PBR.

Consejo profesional: En cualquier caso, tienes que desenvolver la UV de tu modelo para que la textura se mapee en tu modelo de la forma que pretendes, independientemente del tipo de textura utilizado.

Mapas de textura PBR

Ahora, como el PBR se está estandarizando y ofrece más variedad de mapas de textura, empezaremos con ellos. 

Como ya hemos dicho, tener una imagen 2D que quieras colocar en tu modelo 3D no es suficiente para conseguir el resultado. Debes utilizar varios mapas de textura para ajustar diferentes opciones y añadir riqueza y sutileza a tu modelo. Así, cada mapa es responsable de diferentes efectos.

Existen los siguientes mapas de textura:

1. Albedo

Los mapas de textura de albedo son uno de los mapas más básicos que utilizas en tu modelo ya que definen su color básico sin sombras ni brillos. Con respecto a esto, pueden ser una imagen luminosa plana del patrón que quieres aplicar a tu objeto o un solo color. 

Nota: Para evitar incoherencias en tu modelo 3D, asegúrate de que la iluminación es plana. La iluminación puede ser diferente a la de la imagen de origen. Sólo crea sombras innecesarias.

Además, suelen utilizarse para matizar la luz reflejada, especialmente en las texturas metálicas.

2. Oclusión ambiental

Escala del mapa: El gris 一 negro denota las zonas de sombra y el blanco 一 las zonas más iluminadas.

Si buscas algo opuesto a los mapas de albedo pero no encuentras el nombre para ello 一 es el mapa de oclusión ambiental, a menudo denominado AO. Los mapas de textura AO suelen ser combinados con el albedo por el motor PBR para definir cómo reacciona a la luz.

Es se utiliza para mejorar el realismo del objeto simulando las sombras generadas por el entorno. Así, las sombras no son de color negro sólido, sino más realistas y suaves, especialmente en los lugares que reciben menos luz.

3. Normal

Escala del mapa: Valores RGB 一 verde, rojo y azul que corresponden a los ejes X, Y y Z.

En los mapas normales, los valores RGB (verde, rojo y azul) se utilizan para crear protuberancias y grietas en tu modelo para añadir más profundidad al malla poligonal. La R, la G y la B dictan los ejes X, Y y Z de la malla base en tres direcciones para garantizar una mayor precisión.

Además, es importante tener en cuenta que los mapas normales no cambian la geometría base de un objeto. Sólo utilizan complejos cálculos para fingir las abolladuras o golpes con los efectos de luz. 

Nota: Como se utiliza mucha luz en un mapa de normales, deberías ocultar mejor las costuras de tu objeto, a menos que quieras que se vean claramente.

Con este enfoque, estas protuberancias no son visibles más allá de un determinado punto de vista, especialmente si son exageradas. Sin embargo, permite mantener el recuento de polígonos bajo y obtener un objeto real.

Por lo tanto, es algo que se gana.

4. Rugosidad 

Escala del mapa: El gris 一 negro representa la máxima rugosidad, el blanco 一 la superficie lisa.

Un mapa de textura de rugosidad o brillo es un mapa que se explica por sí mismo. Por lo tanto, define el grado de suavidad de tu modelo, en función de cómo se refleja la luz en él. Este mapa es vital, ya que diferentes objetos tienen diferentes niveles de rugosidad. Por ejemplo, la luz no se dispersará por un espejo y una goma de la misma manera. 

Así que para reflejarlo en tu modelo de la mejor manera posible, tienes que ajustar el valor de la rugosidad. Si es cero, el modelo no dispersará la luz en absoluto. En este caso, los rayos y los reflejos serán más brillantes. 

En cambio, si está lleno, tu material recibirá mucha más luz dispersa. Sin embargo, la iluminación y el reflejo parecerán más tenues.

5. Metalidad

Escala del mapa: El gris 一 negro denota que no es metálico, el blanco 一 totalmente metálico.

Este es bastante fácil de adivinar. Este mapa de textura define si un objeto está hecho de metal. El metal refleja la luz de forma diferente a otros materiales, por lo que puede marcar la diferencia en el aspecto final de tu objeto. Simula fácilmente el material real y está estrechamente relacionado con el mapa de albedo.

Aunque los mapas metálicos están en escala de grises, se recomienda utilizar sólo valores en blanco y negro.

El negro, en este caso, representa la parte del mapa que utiliza el mapa de albedo como color difuso y blanco 一 para definir el brillo y el color de los reflejos y establecer el negro como color difuso para los materiales.

Los reflejos proporcionan los detalles y el color de los materiales, por lo que el color difuso no es relevante en este caso.

En general, los mapas metálicos aportan un gran valor, pero el hecho de estar vinculados a los mapas de albedo establece algunas limitaciones para su uso. 

6. Altura

Escala del mapa: El gris 一 negro representa el fondo de la malla, el blanco 一 el pico.

Para dar un paso más allá del mapa de textura normal, tienes que utilizar mapas de altura. Te dan los mejores detalles que se ven igual de bien en todos los ángulos y con diferentes iluminaciones. 

Los mapas de altura se consideran de uso intensivo de recursos. En lugar de fingir las abolladuras y los baches, en realidad modifican la geometría de tu modelo. Añadir pequeños detalles a la malla no parece gran cosa hasta que te das cuenta de que los detalles más finos tienen un precio. 

Consejo profesional: si quieres utilizar los mapas de textura de altura en la web, es mejor bakearlos al exportar un modelo 3D.

Los mapas de altura aumentan el número de polígonos de un objeto. Puede estar bien para modelado high polypero aún así, estos mapas ralentizan el tiempo de renderizado. Por eso sólo lo utilizan los motores de juego de gama alta, mientras que otros prefieren los mapas normales. 

7. Especular

Escala del mapa: RGB completo 一 verde, rojo y azul (el metálico queda fuera del albedo).

La alternativa al mapa de metalidad es el mapa especular que proporciona el mismo efecto, si no mejor. Este mapa de textura es el responsable del color y la cantidad de luz que refleja el objeto. Es importante si quieres crear sombras y reflejos en materiales no metálicos.

En las texturas PBR, los especulares afectan a la forma en que se renderiza el albedo de la textura deseada y pueden utilizar el color RGB completo para ello.

Digamos que quieres crear un material de latón con el mapa de metal. En este caso, sólo tienes que pintar esa sección de tu mapa de color latón en el albedo. El material tendrá un aspecto de latón. 

En cambio, si utilizas un mapa especular, la sección de latón del albedo será negra. Aquí tendrás que pintar los detalles de latón en el mapa especular. El resultado será el mismo 一 material aparecerá de latón.

Aunque obtienes más flexibilidad con los mapas especulares, el proceso añade más complejidad a este método.

Por lo tanto, depende de ti cuál utilizar 一 metalizado o especular.

8. Opacidad

Escala del mapa: El gris 一 negro define lo transparente, el blanco 一 lo opaco.

Como el metal, la madera y el plástico no son los únicos materiales que utilizas en tus modelos, es importante conocer el mapa de textura de opacidad. Te permite hacer transparentes ciertas partes de tu modeloespecialmente si creas elementos de cristal o ramas de árbol.

Sin embargo, si tu objeto es de cristal sólido o de otro material translúcido, es mejor utilizar el valor constante de 0,0 siendo opaco y 1,0 一 transparente.

9. Refracción

Escala del mapa: valor constante.

El material de un objeto define cómo se refleja la luz en él. La luz afecta en consecuencia a que un objeto parezca lo suficientemente real. Es especialmente importante para ciertas superficies como el cristal y el agua, ya que afectan a la velocidad de la luz que las atraviesa. 

Así, la luz se curva cuando pasa por un gas o un líquido, lo que se llama refracción. Por eso ciertas cosas se ven distorsionadas cuando se ven a través de un objeto transparente. La refracción contribuye a ello en la vida real y los mapas de textura de refracción ayudan a reproducirlo en el espacio 3D.

10. Autoiluminación

Escala del mapa: RGB completo.

Igual que el objeto puede reflejar la luz "externa", también puede emitir algo de luz para que se vea en las zonas oscuras. Ahí es donde entra en juego el último mapa de textura PBR completo 一 autoiluminación o mapa de color emisivo 一. 

Se utiliza para crear algunos botones de LED o simular la luz que brilla en los edificios. Básicamente, es como un mapa de albedo, pero para la luz.

Consejo profesional: while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Guía de mapas de textura de la imagen 2)

Mapas de textura no PBR

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Difusa

Los mapas difusos son equivalentes a los mapas de albedo. No sólo definen el color básico de tu objeto pero son utilizados por el software para sombrear la luz reflejada. En realidad, eso es lo que diferencia el mapa difuso del albedo. 

Los mapas difusos no se hacen con luz plana y utilizan la información de las sombras para teñir de color los objetos circundantes. Apenas lo notarás, pero hará que tu objeto 3D sea más realista.

Bump

Escala del mapa: El gris 一 negro indicaba el punto más bajo de la geometría, el blanco 一 el más alto.

Los mapas de relieve son similares a los mapas PBR normales, pero en este caso son más básicos. Son los que menos recursos consumen y utilizan algoritmos sencillos para alterar la apariencia de tu modelo 3D. 

A diferencia de los mapas normales, no utilizan el RGB para dictar las tres dimensiones de un espacio. En su lugar, utilizan mapas en escala de grises que funcionan en sentido ascendente o descendente, donde el negro es el punto más bajo de la geometría y el blanco el más alto.

Sin embargo, hay una desventaja. Bump mapas de textura son los que mejor se adaptan a las superficies planas ya que fingir la geometría de los objetos redondos y sus bordes es vacilante.

Esta inexactitud es la razón por la que la balanza se inclina a favor de los mapas normales.

Reflexión

Por último, los mapas de reflexión son equivalentes a los mapas de brillo/rugosidad en el flujo de trabajo PBR. Suelen ser un valor constante que se utiliza para definir el lugar en el que tu objeto debe emitir un reflejo. 

Nota: El reflejo es visible en todo el objeto, a menos que utilices materiales diferentes. 

Trabajar con texturas no es sencillo. Ya deberías haberlo entendido. El mapeo de texturas es una habilidad fundamental que debes dominar, ya que las texturas hacen que tu objeto 3D esté completo. Por lo tanto, es un paso importante que no puedes perderte cuando aprendas cómo modelar en 3D.

Una malla poligonal simple no sería tan impactante como con las texturas, ¿no te parece?

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Tu objeto 3D sólo es bueno si tiene un aspecto realista. El realismo y los detalles, en consecuencia, no se pueden conseguir creando una malla poligonal. Necesitas texturas. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

¿Suena difícil?

Sin embargo, estos conceptos sólo parecen complicados. En realidad, es mucho más sencillo y vamos a demostrarlo.

¿Qué es un mapa UV?

Un mapa UV es una representación bidimensional de una superficie del objeto 3D. Se construye a partir de coordenadas UV o de textura que corresponden a los vértices de la información del modelo. Cada coordenada de textura tiene un punto correspondiente en el espacio 3D: un vértice. Así, estas coordenadas sirven como puntos de referencia que definen qué píxeles de la textura corresponden a qué vértices.

Nota: U y V en el mapa UV denotan los ejes horizontal y vertical de la textura 2D, ya que X, Y y Z ya se utilizan para denotar éstos de un espacio 3D.

El mapa UV es vital para el flujo de trabajo en 3D. Así que no puedes pasarlo por alto cuando aprendas cómo modelar en 3D. Aunque la mayoría de las aplicaciones crean el trazado de las UV a medida que se crea el modelo, no confíes en que hagan todo el trabajo por ti.

Muy a menudo tienes que editar o incluso crear un mapa UV desde cero. Es lo que se denomina desenvolver la UV.

Desenvolvimiento UV: Elementos

El desenvolvimiento UV es el proceso de desplegar o aplanar tu geometría 3D en una representación 2D, de modo que cada polígono y cara de un objeto 3D está vinculado a una cara en el mapa UV. 

Desgraciadamente, las distorsiones son inevitables cuando desenvuelves tu modelo con UV. El tamaño y la forma de los polígonos han cambiado y cambiarán para adaptarse al proceso de aplanado. Por tanto, tienes que hacer todo lo posible para provocar el menor número de distorsiones posible, manteniendo las costuras al mínimo.

Y también hay otras cosas.

Costuras

Una costura es una parte de la malla que tienes que dividir para crear un mapa UV 2D de tu malla 3D.

Si tu textura no está estirada y el objeto tiene bordes duros, dividir todos los polígonos podría parecer una opción perfecta. Sin embargo, sólo supondrá un inconveniente en forma de un gran número de costuras.

¿Hay alguna forma de evitarlo?

Puedes reducir el número de costuras a costa de una textura distorsionada que finalmente no fluirá alrededor del objeto con suavidad.

No seas duro contigo mismo. Es casi imposible hacer que las costuras no se noten. En cambio, puedes aprender a ocultarlas siguiendo ciertas reglas:

• Oculta las costuras detrás de otras partes de un objeto.
• Utiliza una herramienta de proyección automática de mapas para proyectar mapas UV desde varios planos. 
• Haz que las costuras sigan los bordes duros o los cortes del modelo.
• Créalos para que estén debajo o detrás de un punto focal de tu modelo.
• Pinta sobre el tema de la textura directamente dentro de la aplicación 3D.

Consejo profesional: Una vez que hayas creado un mapa UV con el editor UV, crea una instantánea del mapa UV con la herramienta correspondiente de tu software. Ésta tomará una foto de tu mapa UV y la guardará en el formato de imagen que prefieras. Entonces podrás importarlo en la herramienta de pintura 2D y pintar sobre el modelo 3D.

Superposición de UVs

Otro escollo con el que te vas a encontrar a la hora de hacer un mapa UV es superposición de UVs. Ocurre cuando tienes dos o más polígonos que ocupan el mismo espacio UV. En consecuencia, las UV superpuestas se producen cuando estos polígonos se ponen uno encima del otro y mostrar la misma textura. 

Normalmente, tienes que evitar la superposición de UVs para que la textura tenga un aspecto correcto y variado. Sin embargo, a veces incluso puedes utilizarla intencionadamente para repetir la textura en varias partes de tu malla si es demasiado básica. 

Nota: Mantiene los tamaños de tu textura bajos y hace que el motor del juego funcione de forma más suave si es necesario, especialmente si el modelo está pensado para móviles.

Canales UV

En caso de que necesites varios mapas UV para tu modelo 3D, especialmente para los motores de juegos, deberías explorar los canales UV. 

A veces, puede que no necesites mapas de textura para tu modelo, pero aún así, necesitas un mapa UV para la cocción de la luz. Muchos motores en tiempo real, como Unity o Motor Unreal 4 lo necesitan. En este caso, no hay lugar para la superposición de UVs, ya que la información de la sombra se aplicará a las partes equivocadas del modelo.

Como alternativa, puedes utilizar 2 canales UV 一 uno con el mapa UV para las texturas y el otro con la información UV para la iluminación.

Ahora que hemos cubierto los elementos del mapa UV, es hora de profundizar en cómo se aplica al objeto.

Tipos de proyección de mapas UV

Mientras que el desenvolvimiento UV es el proceso de traducir tu modelo 3D en una representación 2D, el mapeo UV consiste en proyectar una imagen 2D en la superficie 3D para que la textura 2D la envuelva. 

Normalmente, se hace mediante la técnica de proyección que despliega diferentes tipos de proyección de mapas UV. Suelen basarse en formas geométricas sencillas que son una buena manera de empezar.

Mapa esférico

Como su nombre indica, la proyección esférica se utiliza sobre los objetos con la forma esférica para envolver la textura alrededor de la malla poligonal. 

Mapa cilíndrico

Los objetos que pueden encerrarse completamente y ser visibles dentro del cilindro, como una pierna o un brazo, se mapean con el tipo de proyección cilíndrica.

Mapa planar

Si un objeto 3D es muy simple y relativamente plano, la proyección plana es la mejor opción para proyectar un mapa UV sobre él. De lo contrario, si un modelo es demasiado complejo, la proyección plana provocará la superposición de las UV y distorsionará la textura.

Lo mismo ocurre con todos los tipos de proyección que acabamos de mencionar. Una vez que empieces Modelado de personajes en 3D o cualquier otro tipo de modelado que trabaje con mallas complejas, verás que estos tipos de proyección no son muy útiles. 

No obstante, sigues teniendo un control total sobre el mapa UV, ya que puedes aplicar un tipo de proyección diferente a cada cara de la malla para conseguir mejores resultados. Además, también puedes optar por algunas funciones avanzadas que te ofrecen algunos programas.

El mejor software para el mapeo UV

Mientras dominas el mapeo UV, descubres que algunas funciones básicas no son suficientes para alcanzar los resultados que pretendes. Es entonces cuando el uso de software es la mejor opción. Hay bastantes aplicaciones que te ofrecen diferentes funciones, pero aquí están las 3 principales que deberías tener en cuenta:

• Licuadora 一 es un software de modelado 3D gratuito de código abierto para modelar rápidamente. Además de todas las funciones como el conjunto de herramientas de animación, el renderizado fotorrealista, las simulaciones y el seguimiento de objetos, ofrece reducir el desenvolvimiento de UV de horas a minutos.

• Ultimate Unwrap 3D 一 una herramienta de pago para Windows que te permite inflar y desenvolver modelos 3D. Además, incluye un conjunto de proyecciones de mapeo UV, un completo editor UV y un mapeo de cámara.

• Rizom UV 一 también es una herramienta de pago con un conjunto de funciones que justifican su precio. Ofrece copiado de UV, imanes, costuras automáticas, selección de lazos de poliéster, nomenclatura de azulejos e islas, y mucho más.

Conclusión

El mapeado UV es una habilidad fundamental que debes conocer, ya que te permite realizar la transición de tu textura al modelo sin problemas. Además, no es sólo la topología aplanada de tu modelo, sino una base para tus horneados de mapas. 

Así que tienes que tener en cuenta el mapeado mientras creas un modelo, ya que un mal mapa UV puede hacer que incluso los mejores objetos 3D tengan un aspecto horrible. Aunque el mapeado UV es un conjunto de conceptos y términos que pueden confundirte al principio, se va simplificando a lo largo del camino. Espero que esta guía te ayude a estar un paso más cerca de entender mejor los mapas UV.

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En los casos en que necesites representar la geometría estándar de un objeto con la mayor precisión posible, el modelado NURBS es la mejor opción. 

La precisión es lo que la convierte en una buena opción para el modelado asistido por ordenador (CAM). Además, las NURBS son una de las muchas técnicas de modelado que no puedes perderte cuando aprendes cómo modelar en 3D.

Aunque tiene muchas ventajas debido a la calidad surface, a menudo no se aprecia debido a la complejidad del proceso de modelado. Así que es hora de despejar las dudas y de que conozcas mejor las NURBS.

¿Qué es el modelado NURBS?

Las siglas NURBS significan "Non-Uniform Rational B-Splines". Son un tipo de Curvas de Bézier generado mediante una fórmula matemática. Por tanto, se utiliza para representar diferentes tipos de formas 3D con matemáticas complejas. 

Por eso los modelos NURBS son extremadamente flexibles y adecuados para todos los procesos de modelado de superficies: ilustraciones detalladas, animación y diseños enviados a las líneas de montaje de producción.

¿Cuál es el mejor software para el modelado NURBS?

1. Licuadora - La mejor herramienta gratuita para principiantes. Puedes empezar con un gran programa para el modelado NURBS.
2. Rhino - Es mucho más fácil de usar que Studiotools. Mucha gente prefiere Rhino también por sus complementos de modelado paramétrico.
3. Mol - es un programa más fácil de usar y más sencillo. Cuesta mucho menos que Rhino.
4. Autodesk Alias - El mejor modelador NURBS con diferencia. Puede manejar mejor las superficies en comparación con Rhino. Si estás haciendo modelos que se van a fabricar, te recomiendo encarecidamente que pruebes este software.
5. Ayam - Otra opción gratuita. A día de hoy se sigue actualizando y desarrollando.

Modelado con NURBS

El modelado NURBS es una gran base para crear objetos 3D. Con esta tecnología, se pueden construir con Primitivas o superficies NURBS. 

En el primer caso, los objetos tienen formas geométricas básicas como un cubo, un cilindro, un cono, una esfera, etc. Puedes crear cualquier forma 3D a partir de estas formas recortando las partes no deseadas, utilizando herramientas de escultura o cambiando los atributos de las primitivas. 

En cuanto a las NURBS surface, tienes que empezar construyendo las curvas NURBS y las surface para construir la forma 3D. Sólo entonces debes construir las NURBS surface.

¿Cuál es la diferencia entre el modelado poligonal y el NURBS?

Conocerás el modelado poligonal y NURBS en cualquier Servicios de modelado 3D ya que son bastante similares. Sin embargo, algunas diferencias los distinguen. Como probablemente ya has pasado por el modelado poligonal, tenemos que cubrir estas diferencias para mostrar el contraste. 

Flujo de trabajo de modelado

La creación de objetos en el modelado poligonal es fácil, porque normalmente se utiliza un N-gon para manipular y cambiar la malla.  

En NURBS, por el contrario, los objetos son siempre de 4 caras, lo que establece algunas limitaciones en el flujo de trabajo de modelado.

Además, los objetos NURBS siempre están separados y son difíciles de unir, aunque no se vean las costuras entre ellos. 

Consejo profesional: convertir un objeto NURBS en un malla poligonal en caso de que quieras animarlo, para que las uniones no se deshagan.

Tamaño del archivo

A menudo, cuando transfieres los modelos polygonal creados a diferentes programas y software de modelado 3D, los meshes se distorsionan por múltiples razones. 

Sin embargo, es posible que no tengas el mismo problema con el modelado NURBS, ya que los archivos que contienen puntos del modelo matemático se leen fácilmente. Además, el Los archivos NURBS son de menor tamaño lo que también facilita su almacenamiento.

Texturización

Para envolver fácilmente las texturas alrededor de tu objeto 3D necesitas dividirlo en una representación plana 2D - un Mapa UV. Hace que tu objeto sea más realista. 

Desgraciadamente, no funciona con NURBS. No puedes desenvolver con UV los objetos NURBS por lo que es mejor utilizar una malla poligonal para ajustar la textura en tu malla. 

Cálculos

El modelado poligonal utiliza planos o polígonos para crear un objeto. En consecuencia, calcula estos polígonos. Sin embargo, calcula las líneas entre los puntos, por lo que no puede hacer una curva suave.

Nota: Puedes utilizar grupos de suavizado y aumentar el número de polígonos para crear la percepción de las curvas más suaves.

NURBSPor otro lado, utiliza matemáticas complejas para calcular las splines entre los puntos que componen una malla.

Aunque permite una mayor precisión que en el modelado poligonal, Los cálculos NURBS son más difíciles de procesar. No es de extrañar que nunca veas NURBS en los videojuegos. No se utiliza en aplicaciones en las que el tiempo de renderizado tiene que ser rápido.

Las ventajas de las NURBS

Puede que la complejidad de los cálculos matemáticos te ahuyente ahora de la ruta NURBS. Aunque tiene demasiados puntos de control en comparación con el modelado polygonal, tiene muchas ventajas que no debes pasar por alto. Más información sobre un malla poligonal aquí.

• Las superficies NURBS son fáciles de construir
• Ofrece curvas de apertura, cierre y sujeción más suaves
• Los tipos NURBS surface se aplican en diferentes ámbitos como los gráficos vectoriales
• Puedes importar datos NURBS a diferentes programas de modelado, renderizado, animación o análisis de ingeniería
• Las NURBS ayudan a crear curvas y diferentes tipos de formas orgánicas en 3D
• Necesitas menos información para representar la geometría NURBS, a diferencia de las aproximaciones facetadas
• La regla de evaluación de las NURBS se implementa con precisión en cualquier ordenador gráfico

Y ahí no acaba la lista. Cuando la mires más de cerca, descubrirás que hay aún más.

¿Merece la pena probarlo? (Conclusión)

Aunque el modelado NURBS puede parecer un hueso duro de roer, no debes desanimarte a utilizarlo. La precisión de la representación 3D calculada matemáticamente realmente vale la pena. 
Puedes utilizar el modelado NURBS para crear una base. Luego convierte el objeto en una malla poligonal. ¿No es un buen comienzo?

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You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Diversas industrias, en consecuencia, necesitan diferentes niveles de detalle en sus objetos 3D, lo que establece el modelado de alta y baja poligonización. Dado que se trata de tipos de modelado 3D muy extendidos, el número de polígonos no es lo único que los distingue.

Por lo tanto, repasaremos la definición general del modelado de alta poligonación, definiremos las principales diferencias entre los modelos de baja y alta poligonación, y cubriremos los ámbitos en los que se utilizan principalmente. 

¿Estás preparado?

¿Qué es un modelo High Poly?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Por tanto, "alto" significa aquí sólo el número de polígonos utilizados para crear un modelo. Un mayor número de polígonos te proporciona una geometría diversa que puedes manipular para obtener mejores formas. 

Los pliegues de la ropa o las curvas de los face humanos no pueden crearse sin los modelos high poly. Esto te facilita determinar qué objeto tiene un high poly o un low poly.

¿Serías capaz de decirlo?

Modelado de alta poligonación frente a modelado de baja poligonación

Cuando hablamos de modelos high poly no podemos dejar de mencionar el modelado low poly como su opuesto. Ya sabes que estos dos tipos de modelado se definen por el número de polygon utilizados. 

Sin embargo, no es eso. 

Detalles

Lo principal que te ayuda a diferenciar entre low y high poly es el nivel de detalle. Los modelos de alta poligonación son más detalladosmientras que los modelos low poly no tienen la misma impresión debido al menor número de polygon y al más sencillo mesh.

Nota: Utiliza la cocción de texturas para simular cómo se comporta la luz sobre un objeto al renderizarlo. Si lo haces correctamente, tu modelo de baja poligonización creará una impresión visual de un objeto de alta poligonización.

Aun así, hay una forma de evitarlo si quieres utilizar modelos de baja poligonización conservando un alto nivel de detalles.

Facilidad de uso

Aunque un número elevado de polígonos te permite conseguir detalles más finos, los modelos de alta poligonación son difíciles de trabajar en términos de carga, visualización y edición. Se necesita tiempo para cargar las ediciones y moverse por el punto de vista. Por lo tanto, el modelado de alta poligonación se considera "más pesado". 

Sobre todo, crear un modelo de alta poligonización puede convertirse en una pesadilla si lo creas con millones de polígonos, pero utilizas un hardware antiguo que simplemente no puede soportarlo.

Los modelos de baja poligonización, en cambio, son mucho más fáciles de trabajar debido a una topología más limpia.

Tiempo de renderización

Igual que el proceso de modelado, el renderizado lleva tiempo sobre la complejidad del modelo. 

¿Adivinarías cuál es más fácil de representar?

Los modelos de baja poligonización te serán útiles cuando desarrolles un juego y necesites hacer mucha renderización sobre la marcha. Utilizan menos potencia de cálculo, por lo que se renderizan muy rápido en comparación con modelos de alta poligonación que tardan horas en completarse.

Sin embargo, una vez más, los detalles del archivo tienen un precio. Algunos consideran que las horas de espera son un precio razonable. 

Mapas de texturas

La segunda cosa importante que debes tener en cuenta después del número de polygon es la textura que utilizas. Y no es sólo el mapa de normales o mapas difusos that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

El modelado de alta poligonación se considera que requiere muchos recursos. Por lo tanto, puedes utilizar muchas imágenes de diferentes resoluciones para conseguir una mayor fidelidad. 

Los modelos de baja poligonización, en cambio, no pueden permitírselo. Como utilizan menos potencia de cálculo, son más "ligeros". En este sentido, rara vez se utilizan imágenes mayores de 4096×4096 en los modelos de baja poligonización.

Consejo profesional: Condensar todos los mapas que utilizas para que quepan en una hoja de texturas para aplicarlas al Modelo UV. Tardará menos tiempo en renderizarse.

Casos de uso del modelado de baja y alta poligonación

Dado que el modelado 3D se ha incorporado a múltiples industrias, es difícil definir dónde se utiliza más el modelado de alto poligonaje y el de bajo poligonaje. Sin embargo, intentaremos cubrir los casos más comunes.

High Poly Mesh Detalle

Empecemos con los modelos de alta poligonación:

• Representaciones 3D fotorrealistas para cualquier industria que requiera un alto nivel de detalle, desde la creación de prototipos hasta la promoción. En consecuencia, se beneficia modelado arquitectónico, creación de catálogos de comercio electrónico, creación de prototipos de juguetes y muebles, etc.

• Visores HD 360 para el marketing y la promoción pueden utilizar modelos de alta poligonación para lograr un excelente nivel de precisión visual. Y no debes tener miedo de añadir los zooms. El modelado high poly mantiene un nivel de detalle uniforme y evita las distorsiones.

• Secciones transversales y guías de montaje encajan mejor en los entornos industriales y de ingeniería, donde se puede utilizar el renderizado de alta poligonación para ver cómo se ensamblan los elementos de la maquinaria compleja.
  
  Los museos y los centros educativos también pueden beneficiarse de ella, ya que permite dividir conceptos complejos en secciones transversales y estudiar cada una por separado. 

Modelos Low Poly

Una base low poly mesh se utiliza cuando los detalles visuales no importan tanto como la "suavidad" de su funcionamiento. Por eso se utilizan cuando los usuarios necesitan interactuar con el objeto.

• Realidad virtual es cada vez más popular en las industrias del marketing y la educación debido a sus múltiples ventajas. Por eso, para que funcione fácilmente sin fallos y proporcione un nivel suficiente de interacción, los programadores se basan en modelos de baja poligonación que lo cubren.

• Realidad aumentada va de la mano de la realidad virtual. Aquí tampoco importan tanto los detalles como la velocidad de renderización del modelo.

• Juegos 3D es una industria en auge. Muchos dirán que es un buen ejemplo de uso de modelado de baja poligonización. Aun así, los modelos de baja poligonización se utilizan a menudo en los juegos para proporcionar un tiempo de renderizado rápido, especialmente para los personajes y entornos secundarios.

¿Debo elegir las técnicas High Poly en lugar de las Low Poly?

Un menor número de polygon significa que estos modelos se cargan considerablemente más rápido. Cada uno tiene sus propias ventajas.

Si buscas el máximo detalley luego añadir el detalle high poly. Se utiliza para imágenes CG en movimiento y animación. Más polygons = riqueza visual.

Si necesitas la máxima velocidad - El modelado bajo polygon te permite un menor recuento de polímeros. Es ideal para la industria del juego. Opta por un low poly mesh y compensa con un mapa de normales.

Hay una diversidad de Servicios de modelado 3D y oportunidades para cualquier artista que quiera dominarlo. Todo lo que necesitan es un software de modelado 3D fiable, tiempo y creatividad. El tipo de técnica de modelado 3D no importa demasiado.

Tanto si se trata de un modelado high poly como si cuenta low poly, tu objeto 3D será bueno siempre que sirva para el propósito para el que fue creado. Como el modelado low poly es más sencillo, empezarás por ahí. Sin embargo, dominarlo junto con el high poly te beneficiará más.

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Cuando se trata de modelar en 3D, hay dos tipos: el modelado de superficie dura y el modelado orgánico. Ambos se utilizan para crear objetos 3D con el mismo tipo de polígonos, mallas similares y casi el mismo software. 

La fina línea entre superficie dura y orgánica definida por varios modelistas es lo que hace que sea difícil de comprender. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

¿Ya te has confundido?

Es sólo el principio. En este artículo, vamos a dar una respuesta a la diferencia entre superficie dura y modelado orgánico. La diferencia se difumina según a quién preguntes. 

Sin embargo, conocerás cada una de estas categorías para saber cómo comercializar tu Servicios 3D mejor y define con qué modelos te sientes más cómodo trabajando.

¿Empezamos?

¿Qué es el modelado orgánico?

Las cosas que abarca el modelado orgánico van desde personas y animales hasta árboles, plantas y otros objetos orgánicos. En general, se trata de cosas vivas. Por eso, los objetos animados también se consideran orgánicos, aunque estén hechos por el hombre. 

Sin embargo, llegaremos a eso más adelante.

Normalmente, los modelos orgánicos se construyen de cuadrantes completos - polígonos de cuatro lados. Ayuda a evitar la deformación en las fases de renderizado y animación. Así, la forma no importa mucho mientras el número de lados sea igual a cuatroa diferencia del modelado de superficies duras. Al mismo tiempo, no se recomienda en absoluto el uso de N-gons (polígonos con 5 lados o más).

Aunque un objeto 3D ya esté creado en un software de modelado 3D poligonal, no significa que esté completo.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Sólo entonces recibe el toque de realismo que necesita para cumplir las expectativas.

Sin embargo, para dominar el modelado orgánico, hay que explorar muchas imágenes de referencia y estudiar la anatomía de los seres vivos para darles vida en un entorno digital. 

Nota: Aunque puedes añadir la textura y los detalles en el software de escultura, los pliegues, las curvas y las protuberancias de un objeto vivo sólo se pueden conseguir con la malla.

¿Qué es el modelado de superficies duras?

Teniendo en cuenta la descripción del modelado orgánico, no debería resultarte difícil definir qué es el modelado de superficies duras. Es el modelado de objetos hechos por el hombre que no contienen curvas ni bordes suaves. En general, abarca todos los objetos inorgánicos y no vivos como coches, edificios, ordenadores, muebles y cualquier otro objeto mecanizado estático.

Lo primero que diferencia el modelado de superficies duras del orgánico es el tipo de polígonos utilizados. Este último requiere que el modelo sea de cuadrados completos. Eso ya lo sabes. 

Sin embargo, el modelado de superficies duras es mucho más moderado en esa materia. El número de lados de un polígono no importa tanto, siempre que el resultado sea satisfactorio. 

Consejo profesional: Limítate a los cuadrantes en la medida de lo posible, incluso en el modelado de superficies duras. Simplificará las operaciones con objetos más adelante.

El modelado de superficies duras es la forma preferida por los principiantes para aprender cómo modelar en 3D. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Software de modelado 3D and cover the basics. 

Aun así, necesitas tener algunas imágenes y planos a los que referirte si quieres dominar tus habilidades de modelado de superficies duras.

Modelado de superficies duras vs. Modelado orgánico

Según la información ya proporcionada, podría parecer que hay una línea clara entre el modelado de superficies duras y el modelado orgánico. Al fin y al cabo, funcionan con principios diferentes.

Sin embargo, no debes sacar conclusiones precipitadas. La cosa se complica cuando empiezas a compararlos.

En general, depende de a quién le preguntes. Sin embargo, hay tres formas diferentes de definir si un objeto es una superficie dura u orgánica. 

Diferencia #1

La primera ya la hemos establecido - el modelado orgánico se utiliza para producir seres vivosy superficie dura- para crear objetos artificiales. 

Sin embargo, cuando tomas un sofá hecho por el hombre que es todo menos duro, se hace difícil trazar esa fina línea entre estas categorías de modelado 3D.

Diferencia #2

La segunda forma en que muchos modelistas definen la diferencia entre el modelado de superficies duras es por la forma en que se construye un objeto. 

El topología, el flujo de los bordes, y malla poligonal define si el objeto es una superficie dura u orgánica. Como en este ejemplo, un sofá inorgánico con bordes suaves y fluidos no puede considerarse una superficie dura. Lo mismo que una roca orgánica que no es más que blanda no puede definirse como producto del modelado orgánico.

Por último, consideremos un bote de zumo que dista mucho de ser orgánico y blando. En consecuencia, es un modelo de superficie dura. Sin embargo, una vez que añades la animación y haces que se mueva, es orgánico.

Diferencia #3

La tercera vía de definir la categoría del modelo 3D es a través de la animación que al final se reduce a la forma en que se construye un objeto. 

Para pasar suavemente a otras formas, un objeto tiene que tener curvas suaves. Por eso, algunos modelistas definen esos objetos como orgánicos. Sin embargo, un coche deportivo fabricado por el hombre también tiene curvas fluidas. Los demás, en consecuencia, lo consideran también orgánico. 

¿Entiendes por qué ahora no hay una definición clara de la diferencia entre superficie dura y modelado orgánico?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Cosas para definir la superficie dura y el modelado orgánico

Consejo profesional:  Independientemente de si decides dedicarte al modelado de superficies duras o al modelado orgánico, tienes que recordar que puedes alcanzar la excelencia en una categoría o dedicar multitud de esfuerzos a dominar ambas. 

Y para que te pongas en marcha, tenemos algunos consejos para el modelado de superficies orgánicas y duras.

Lo que se necesita para dominar el modelado orgánico

Como ya se ha establecido, el modelado orgánico se basa en los detalles, ya que es la única manera de llegar al modelo de la vida real. En consecuencia, hay algunas cosas que debes tener en cuenta.

Estudiar Anatomía

Tu modelo orgánico es bueno sólo mientras parezca real. Y como son objetos vivos con los que trabajas en el modelado orgánico, aprender los fundamentos de la anatomía de las personas y los animales es imprescindible. 

Para dibujar todas esas curvas y protuberancias fluidas tienes que saber cómo se coordinan los músculos y los huesos entre sí. Sólo así el resultado será más realista, sobre todo si el modelo va a ser animado.

Mejora tus habilidades de dibujo

Una vez que hayas perfeccionado los fundamentos de la anatomía, es recomendable que dibujes tu modelo desde distintos puntos de vista. Esto te permitirá abarcar varias perspectivas de un objeto y definir cómo funciona cada uno de los detalles más pequeños.

Aprende la topología y los bucles de borde

Dado que los modelos orgánicos pueden ser animados, el rigging del modelo es una parte esencial del proceso, especialmente en Modelado de personajes en 3D. Para ello, es esencial el conocimiento de los bucles de aristas y la topología de los caracteres. Además, los conceptos anatómicos de la vida real se parecen mucho a la arista lisa. 

Por lo tanto, tus conocimientos de anatomía se imponen a tus instintos creativos cuando se trata del rigging de los personajes. 

Nota: Evita los retos y las deformaciones. Presta mucha atención al bucle de aristas y a la topología de un modelo orgánico.

Utiliza sólo cuadrantes

Los quads son más fáciles de manejar y renderizar. Por eso debes utilizar sólo quads cuando crees un objeto orgánico. Evita los N-gons a toda costa y reducir el número de triángulos al mínimo a no ser que quieras tener problemas en las fases de renderizado y animación. 

Utiliza el modelado de aristas junto con el modelado de cajas

Para crear impresionantes modelos orgánicos puedes aprovechar diferentes técnicas de modelado, en particular el modelado de aristas y de cajas. Mientras que la primera te permite extrudir o encadenar algunos puntos antes de añadir más geometría, la otra cubre los aspectos básicos. 

Consejos para aprovechar el modelado de superficies duras

Aunque el modelado de superficies duras es más moderado en cuanto a la complejidad del proceso de modelado, también hay algunas recomendaciones en las que debes basarte. 

Planificar las formas

En el modelado orgánico, tienes que estudiar la anatomía de los seres vivos. Lo mismo ocurre con el modelado de superficies duras. Tienes que conocer la anatomía de tu futuro modelo y planificar las formas. Te permite evitar la deformación y conseguir las proporciones correctas desde el principio. 

Lo último que quieres es que algunos de los elementos de tu modelo de superficie dura estén "ligeramente" desviados después de añadir los detalles.

Estudiar la interacción de las articulaciones

En el diseño concreto, los modelistas se encuentran con múltiples restricciones en el movimiento, donde la funcionalidad se impone al diseño. En cambio, en el diseño de modelado 3D puedes explorar los entresijos de un mecanismo y la interacción de sus articulaciones. 

Te permite experimentar y conseguir un modelo robusto antes de enviarlo a Escultura 3D. Estos mecanismos también se parecen de alguna manera a la anatomía en el modelado orgánico, ¿no es así?

Centrarse en una variedad de formas

En el modelado de superficies duras, siempre debes añadir los detalles de forma simétrica para salvar la integridad técnica de un modelo. Sin embargo, debes analizar diferentes opciones para mantener 3 variaciones de escala también. Intenta mantener las zonas grandes sin añadir detalles o, por el contrario, añádelos a las partes más pequeñas para que el modelo sea más atractivo.

Renderiza tus modelos con MODO

Si quieres evitar la fusión de subdivisiones en malla, pero seguir añadiendo un gran número de booleanos, utiliza MODO. Redondea los bordes y maneja el renderizado con mayor eficacia, lo que te ahorra mucho tiempo.

Explora la herramienta de biselado

Los modelos de superficie dura suelen tener una topología más ajustada, bordes más duros, curvas más pequeñas y mallas más limpias. Aunque siguen teniendo un aspecto realista gracias a la herramienta de bisel. 

No hay reglas que prohíban utilizar elementos y formas blandas en el modelado de superficies duras. 

Nota: Los bordes duros sólo hacen que tu modelo sea más artificial. Por lo tanto, debes biselar las mallas y los bordes para que la luz reaccione con ellos durante el renderizado. 

Crear una nueva topología

A medida que el proceso avanza desde una simple forma hasta un objeto completo, el boceto se complica. Para facilitar tu trabajo en esta fase, puedes volver a topologizar el modelo en piezas más discretas with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Guarda tu trabajo anterior

Modelar lo mismo una y otra vez es bueno para practicar y afinar tus habilidades. Sin embargo, una vez que adquieres cierta experiencia, se vuelve innecesario y tedioso. No tiene sentido construir los mismos bloques en modelos similares si puedes utilizar los que has creado antes.

¿No estás de acuerdo?

Siempre guarda tu trabajo ya que puede optimizar tus futuros proyectos y ahorrarte el tiempo prefieres gastar en añadir detalles más finos.

Superficie dura o ecológica: Elige la que más te guste (Conclusión)

El modelado 3D requiere un gran esfuerzo para que funcione. Tu trabajo es bueno siempre que el resultado final sea el que pretendías. Respecto a esto, la superficie dura u orgánica no importa realmente. Lo primero en lo que se va a fijar alguien en tu modelo 3D es en tu experiencia, no en la categoría de modelado a la que pertenece.

No dejes que el discutido significado de estas categorías de modelado 3D te distraiga de crear tu obra maestra. Sólo tienes que definir qué cosas te interesan más y ya puedes empezar. 

No obstante, el modelado de superficies duras es un buen comienzo. Pero una vez que adquieras experiencia y perfecciones tus habilidades de modelado, seguro que te encontrarás con modelos orgánicos.

¿Qué te atrae más: la superficie dura de lo orgánico?

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