Wenn man dir vor ein paar Jahren gesagt hätte, dass du durch dein zukünftiges Haus gehen könntest, noch bevor der erste Stein gesetzt ist, würdest du das glauben? Das digitale Zeitalter der 3D-Modellierung hat neue Möglichkeiten für Architekten und Bauherren geschaffen. 

Heutzutage, Architektonische Visualisierung braucht keine Blaupausen oder physischen Modelle, um das zukünftige Projekt darzustellen. Die architektonische Modellierung ist mit 3D effektiver geworden, da sie hilft, das Konzept besser zu vermitteln. Die Modelle sind informativer, realistischer und attraktiver. 

Heute werfen wir einen Blick auf die Entwicklung der Architekturmodellierung, diskutieren die Vorteile und die beliebtesten 3D-Modellierungsarten in der Architektur.

Aber lass uns erst einmal definieren, was Architekturmodellierung ist.

Was ist 3D-Architekturmodellierung?

3D Architekturmodellierung ist der Prozess der Erstellung einer dreidimensionalen mathematischen Darstellung eines Gebäudes, einer Außen- oder Innengestaltung in 3 Schritten: Visualisierung, Konstruktion und Rendering. Die architektonische Modellierung in 3D ermöglicht es Designern, ein Projekt jeder Art, Größe, Komplexität oder jedes Materials zu erstellen. 

Der größte Vorteil der 3D-Architekturmodellierung ist, dass es ermöglicht die Abdeckung sowohl des Innen- als auch des Außenbereichs des Projekts. Es macht es auch einfach, einige Elemente des Designs zu aktualisieren oder zu ersetzen, bevor der Prozess in Gang gesetzt wird. 

Doch das ist nicht der einzige Vorteil.

Vorteile der 3D-Modellierung für die Architektur

Das Erstellen von Bau- und Gestaltungsplänen auf die alte Art ist zeitaufwändig. Ganz zu schweigen von der Zeit, die für Aktualisierungen und Änderungen benötigt wird. In dieser Hinsicht birgt die 3D-Modellierung großes Potenzial für die Architektur:

• Genauigkeit 一 Mit der 3D-Modellierung können Planerinnen und Planer genaue Messungen des gesamten Gebäudes oder der kleinsten Planungsdetails vornehmen.
• Geschwindigkeit 一 Die Modellierungs- und Entwurfszeit wird erheblich reduziert, was die Arbeit der Designer/innen effektiver macht.
• Detaillierte Ausarbeitung 一 3D ermöglicht es den KÃ?nstlern, jeden Detailgrad auszuarbeiten, unabhÃ?ngig vom Umfang des Projekts.
• Effizienz 一 mit 3D können Architekten potenzielle Fehler erkennen, Einblicke in die surface-Muster erhalten und individuelle Innenräume rendern.
• Animation 一 3D ermöglicht dir virtuelle RundgÃ?nge zu machen, virtuelle Hausbesichtigungenund betrachte das zukünftige Projekt aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven.

Aber war das schon immer so?

Entwicklung der 3D-Architekturmodellierung

Als sie aufkam, war die 3D-Modellierung noch nicht so, wie wir sie heute kennen. Und ihr Wert für die Architekturmodellierung wurde lange Zeit unterschätzt. 

Dieser kurze Überblick über die Geschichte der 3D-Modellierung für Architektur und Design soll dir weitere Einblicke geben.

Die Anfänge: 1960er Jahre

Die Geschichte der 3D-Modellierung beginnt mit der Skizzenblockeine Software, die mit dem Lichtstift angefertigte Zeichnungen lesen konnte, erfunden von Ivan Sutherland im Jahr 1963. Der Skizzenblock war in der Lage, viele ähnliche Zeichnungen auf der Grundlage der Hauptzeichnung zu erstellen. Außerdem konnte es alle Zeichnungen korrigieren, wenn Änderungen an der Hauptzeichnung vorgenommen wurden. 

Sieht nicht nach 3D-Modellierung aus, oder?

Die atemberaubenden 3D-Designs, die wir heute sehen, haben sich im Laufe der Jahrzehnte entwickelt. Wir sehen sie uns als Nächstes an.

Die ersten Schritte: 1990-200 

Seit die 3D-Modellierung populärer geworden ist, wird sie nicht mehr nur für Werbung und Fernsehen verwendet. Viele Branchen haben es übernommen, darunter auch Design und Architektur. Im Besonderen, Die Situation änderte sich mit der Veröffentlichung vieler 3D-Modellierungssoftware in den 1990er Jahren. Die ersten Versionen der modernen Autodesk 3d Max, Cinema 4D, Blender und Maya erschienen zu dieser Zeit.

Ungefähr zur gleichen Zeit, als die NURBS-Modellierung begann sich zu entwickeln. Obwohl die ersten Modelle low poly und unrealistisch waren, war dies eine völlig neue Ebene für Architektur und Design, die sich niemand vorstellen konnte.

Zunehmende Beliebtheit: 2000-2010

In den nächsten zehn Jahren wuchs die Popularität von CGI in Architekturmodellierung nur fortgeschritten. Es eröffnete viele neue Möglichkeiten und Funktionen für Designer. Die Computer-Grafikprogramme wurden noch fortschrittlicher. 

Autodesk 3d Max präsentierte vor allem das Modul Fell & Haare und neue Materialien wie Wolle und Glas. Autodesk Revit, eine bei Ingenieuren und Architekten sehr beliebte Software, wurde zu dieser Zeit veröffentlicht. Da 3D immer fotorealistischer wurde, gab es in dieser Zeit auch viele Programme zum Rendern.

Totaler Erfolg: 2010-2020

Im letzten Jahrzehnt hat sich das Konzept der 3D-Architekturmodellierung durchgesetzt. Es gibt kaum einen Designer oder Architekten, der nicht 3D für die Visualisierung nutzt. Heute gibt es nicht nur eine Vielzahl von Software, sondern auch viele  3D Rendering Dienstleistungen in der Architektur verwendet. 

Architektonische Modellierung verwendet jetzt mehr Texturen, Materialien und Lichteffekte um ein hochwertiges Design zu erstellen. Du kannst den Unterschied zwischen 3D-Designs und echten Fotos kaum erkennen. 

Die besten Produkte für die 3D-Architekturmodellierung

Die Anzahl der Software ist nicht das einzige Produkt der Entwicklung der Architekturmodellierung. Auch die Vielfalt der Entwürfe ist gewachsen. Architekten und Designer können individuelle Modelle, Panoramen, Innen- und Außendesigns und Animationen erstellen.

Hier sind die beliebtesten von ihnen.

Architektonisches Rendering  

Es ist eines der Produkte der architektonischen Modellierung, mit dem man die Stimmung des Innen- und Außenbereichs des zukünftigen Hauses zeigen und vermitteln kann. Diese Renderings zeigen ein fertiges Objekt in der Realität mit einem extremen Grad an Realismus.

Interaktive 3D-Panoramen

Wie der Name schon sagt, kann sich der Betrachter auf dem Bild bewegen, um jeden Winkel des Projekts zu sehen. Das ist viel besser als Standbilder, denn so tauchen die Kunden in die Panoramen ein und können das Design besser verstehen.

CG-Animationen

Diese Variante ist am besten geeignet, wenn du möchtest, dass die Leute sehen, wie es sich anfühlt, sich in deinem zukünftigen Haus oder Gebäude zu bewegen. CG-Animationen sind wie Videos, die dir jede Funktion des Projekts zeigen. Der einzige Unterschied ist, dass die Szene im 3D-Raum erstellt wird, aber noch nicht im echten Leben. 

Um all diese atemberaubenden Projekte zu erstellen, muss man verschiedene Werkzeuge und Modellierungsarten erforschen, zu denen wir als Nächstes kommen. 

Arten der 3D-Modellierung für Architektur

Es gibt keinen allgemeingültigen Weg für 3D-Visualisierungen jeglicher Art. Es gibt mehrere Wege, um verschiedene Anwendungen, Projektzeiten und Budgets abzudecken.  

Im Folgenden findest du die wichtigsten 3D-Modellierungsarten, die du für jedes Architekturmodellierungsprojekt brauchst. 

1. Wireframe 

Wenn du auf der Suche nach einem einfachen und effektiven Werkzeug bist, um eine schnelle Präsentation eines einfachen Designs zu erstellen, ist die Drahtgitter ist das richtige Werkzeug für dich. Du kannst auch auf den Modellnamen edge stoßen, aber das ist in der Regel das Gleiche. Beim Wireframe wird ein 3D-Objekt umrissen und der Raum zwischen den Linien oder "Drähten" mit polygons gefüllt.. 

Wie gesagt, es ist der einfachste und schnellste Weg, ein Projekt in 3D zu visualisieren. 

Hinweis: es ist eine Herausforderung, komplexe und umfangreiche Projekte durchzuführen. Sie kann zeitaufwändig und ungenau werden.

2. 3D-CAD-Modellierung 

Architekten und Designer nutzen die 3D-CAD-Modellierung, um 3D-Entwürfe für alles Mögliche zu erstellen - vom einfachen Haus bis zum Wolkenkratzer. Die Sache ist die, dass ein Computergestütztes Design (CAD) verwendet einen komplexen Algorithmus, um 2D-Zeichnungen in 3D-Konstruktionen zu verwandeln.. 

CAD-Modelle sind mathematisch präzise was sie perfekt für die Außenvisualisierung macht. So können Designer/innen ganz einfach Materialien einbauen, Farben ändern und beliebige Designelemente hinzufügen. Kein Wunder, dass die CAD-Modellierung in einer Vielzahl von Außenputzdienste.

(Video - AutoCAD 3D Hausmodellierung Tutorial)

3. BIM-Modellierung 

BIM steht für Building Information Models und ist die älteste Art der 3D-Modellierung. Sie ist auch eine der intelligentesten und komplexesten Arten, die ermöglichen es Architekten, Ingenieuren und Bauunternehmern, gemeinsam an demselben Projekt zu arbeiten. 

Der Grund, warum BIM in der Architekturmodellierung so beliebt ist, ist, dass es ermöglicht Designern, sowohl physische als auch funktionale Merkmale des Projekts zu erstellen und zu bearbeiten. 

Im Gegensatz zu anderen architektonischen CGI-Systemen kannst du mit BIM das gesamte Gebäude und die Innenräume bearbeiten, einschließlich der räumlichen Beziehungen, der Infrastruktur, der Beleuchtung usw. BIM ist also universell für alle Planungs- und Bauschritte. 

4. 3D-Innenraummodellierung 

Um das Verkaufsargument des Entwurfs bestmöglich zu präsentieren und das Projekt bei Investoren anzupreisen, greifen Designer auf 3D-Modelle für Innenräume zurück. Dabei geht es nicht um technische Details. Es geht nur darum, das Gesamtbild des Entwurfs wunderschön zu gestalten. Sie umfasst die Platzierung von kontextbezogener Dekoration, die Anpassung von Licht und Farben, die Gestaltung von Möbelstücken, etc.

Da die Inneneinrichtung das größte Verkaufsargument ist, das den meisten Wert verrät, lohnt es sich, sie separat zu behandeln. Deshalb Innenputzdienste sind ebenfalls auf dem Höhepunkt ihrer Popularität.

Das Gleiche gilt für die Außengestaltung.

5. CGI-Außenmodellierung 

Obwohl die Außengestaltung bei der architektonischen Modellierung dem gleichen Prinzip folgt wie die Innengestaltung, reicht es nicht aus, nur schön auszusehen, um Investoren anzuziehen. Die Bilder müssen nicht nur tadellos aussehen. Sie muss die Punkte Umweltfreundlichkeit, Optimierung und Infrastruktur abdecken.

Bei der Außengestaltung reicht es nicht aus, nur Investoren vom Kauf der Immobilie zu überzeugen. Du musst auch sicherstellen, dass das Gebäude oder Haus praktisch ist. Deshalb müssen die Designer/innen komplexe Sanitär-, Strom- und Transportsysteme optimieren und die Qualität der Materialien visualisieren. 

Die Hauptidee ist, die CGI-Bilder überzeugend zu gestalten. 

3D-Architekturmodellierung ist eine neue Realität

Der Einsatz von 3D in der Architekturmodellierung ermöglicht es Architekten und Designern, in kürzerer Zeit mehr zu erreichen und die Kosten zu senken. 3D macht jeden Schritt in der Projektpipeline effektiver, detaillierter und genauer. 

Frag einen Designer oder eine Designerin, ob er oder sie jemals wieder zu den "alten Methoden" zurückkehren wird. Die Antwort ist offensichtlich. Die architektonische Modellierung wird nie wieder dieselbe sein. Deshalb solltest du wahrscheinlich auch auf den 3D-Zug aufspringen, um an dieser vielversprechenden Technologie teilzuhaben.

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Nimm irgendein modernes Spiel und entferne alle Charaktere daraus. Trotz der hervorragenden Kulisse hast du dann buchstäblich nichts zum Spielen. Die Charaktermodellierung ist ein zentrales Element eines jeden 3D-Modellierungsdienste da sie in vielen Branchen sehr gefragt sind: Spiele, Filme, Cartoons, Marketing, etc. 

Die Erstellung eines 3D-Charaktermodells unterscheidet sich auf den ersten Blick nicht von jeder anderen Art der Modellierung. Ist es aber, denn es erfordert ein gewisses Maß an Fähigkeiten und mehrere Schritte, um eine Figur fertigzustellen. 

In diesem vollständigen Leitfaden führen wir dich durch alle Phasen der Charaktermodellierung: vom Entwurf grundlegender Skizzen bis hin zu Animation und Rendering und allem, was dazwischen liegt.

Aber lass uns das erst einmal mit 2D-Zeichen vergleichen.

3D-Charaktermodell vs. 2D-Charaktermodell

Die Spiele- und Filmindustrie hat sich längst weiterentwickelt und sieht nicht mehr so aus wie die, die wir heute kennen. Der Hauptunterschied ist, dass man in Spielen nicht mehr in 2D spielt, weil 3D alle Vorteile hat.

Obwohl beide ihre Daseinsberechtigung haben, sind hier die Hauptvorteile des 3D-Charaktermodells gegenüber seinem 2D-Gegenstück:

Animation 一 Das 3D-Charaktermodell ist einfach zu animieren, da es bereits im 3D-Raum erstellt wurde. Es muss nicht in verschiedenen Posen neu gezeichnet werden, um Bewegungen darzustellen. 

Realismus 一 3D-Figuren werden mit einer fotografischen Genauigkeit und einem extremen Detailgrad erstellt, den originale 2D-Skizzen einfach nicht bieten können.

Visualisierung 一 Im Gegensatz zu 2D kannst du 3D-Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln mit mehr Farbe und Realismus betrachten.

Die Einfachheit der Anpassung 一 ist es viel schneller, 3D-Modelle zu aktualisieren, anzupassen und wiederzuverwenden, um neue Charaktere zu erstellen oder die vorhandenen Szenen zu ergänzen.

Kein Wunder 3D Charakter Modellierung ist in Spielen beliebter als 2D, oder?

Welche Technik ist die beste für die 3D-Charaktermodellierung?

Jetzt, wo du weißt, dass du dich am besten auf die Skalierung eines 3D-Charaktermodells konzentrierst, ist es an der Zeit, die Technik zu wählen, die du verwenden willst.

Polygon Modellierung

Die Polygon-Modellierung ist die grundlegende Form der 3D-Modellierung, die jeder Anfänger oder Experte kennt. Sie wird verwendet, um 3D-Modelle mit polygons zu erstellen, die ein polygon mesh bilden. 

Modellierer/innen nutzen diese Technik nicht nur, um 3D-Charaktere zu erstellen, sondern auch alle anderen Spiel-Assets, da polygons leicht zu bearbeiten sind. 

Hinweis: Um sicherzustellen, dass sich dein Modell reibungslos bewegt, denke daran, eine ausreichende Anzahl von polygons an beweglichen Teilen wie Knien und Ellbogen hinzuzufügen, indem du die polygons unterteilst.

Das Beste an dieser Methode ist, dass du High-Poly-Modellierung to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

NURBS-Modellierung

NURBS-ModellierungAuch bekannt als Spline Modeling, ist eine Methode zur Erstellung von 3D-Objekten mit flexiblen Kurven, die durch komplexe Mathematik definiert sind. Die Anwendung dieser Technik macht das 3D-Charaktermodell glatt. 

Dennoch gibt es einen Nachteil.

Einzelne Teile des Modells, die durch die mathematische Formel festgelegt werden, sind schwer zu bearbeiten. Du kannst sie nicht bearbeiten, ohne die Integrität des gesamten Modells zu verletzen. Deshalb wird die NURBS-Technik bei der Modellierung von Figuren seltener verwendet.

Prozess der 3D-Charaktermodellierung

Wie bereits erwähnt, ist die Erstellung eines 3D-Charaktermodells ein mehrstufiger Prozess, den du dir ansehen solltest, bevor du anfängst. Deshalb gehen wir ihn jetzt Schritt für Schritt durch.

Schritt 1: Grundlegendes Design erstellen

Der allererste Schritt in diesem Prozess besteht darin, eine Skizze deines zukünftigen Charaktermodells mit den Umrissen und allen wichtigen Merkmalen zu erstellen. Es ist nicht nötig, gleich zu Beginn in die Details zu gehen. Es reicht, wenn du eine Vorstellung von der Größe und Form des Modells hast, um Vorder- und Seitenansichten zu erstellen. 

Du kannst mit einer einfachen 2D-Zeichnung beginnen oder die Skizze in einer 3D-Modellierungssoftware entwerfen. Die meisten Programme bieten das an. Wenn du mit der Skizze fertig bist, platzierst du den Würfel oder eine andere Grundgeometrie so, dass sie in der X-, Y- und Z-Ebene sitzt. Er sollte der Oberseite, der Unterseite und den Seiten deines Objekts entsprechen. 

Wenn du mehr in dein Charakterkonzept einsteigen willst, kannst du auch zusätzliche Bilder von verschiedenen Bewegungen, Merkmalen und Kostümen zeichnen, bevor du weitermachst. Aber das ist in diesem Stadium nicht unbedingt nötig.

Schritt 2: Charaktermodellierung

Wenn die grundlegenden Ideen fertig sind, beginnt der eigentliche Modellierungsprozess. Das ist die längste Phase der 3D-Charaktermodellierung, die auch mehrere Schritte umfasst.

Blockieren

Blockieren ist die Phase, in der du die verschiedene Primitive um die Grundform deines zukünftigen Modells zu erstellen. So entsteht der Grundriss deiner Figur, einschließlich face, Körper, Skelett und Muskelgerüst. Du kannst zum Beispiel mehrere Würfel und Zylinder kombinieren, um deine 3D-Charakterform zu erstellen, die du später stilisieren wirst.

In diesem Stadium wirst du verstehen, dass das Modellieren von Figuren gewisse Kenntnisse der Anatomie erfordert, um die Harmonie der Proportionen auch bei hypertrophen Formen zu erhalten. 

Bildhauerei

Einer der wichtigsten Teile des 3D-Charaktermodellierungsprozesses ist digitale Bildhauerei. Künstler verwenden etwas Ähnliches wie digitalen Knete, um ein hohes Maß an Details zu formen.  

Viele von euch werden sich fragen, warum wir sie nicht in die Techniken zur Charaktermodellierung aufgenommen haben.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your Polygonnetz.

Retopologie

Die Topologie eines 3D-Charaktermodells, das animiert werden soll, ist genauso wichtig wie die richtige Anzahl von polygons. Die Struktur der surface bestimmt die visuellen Eigenschaften des Objekts und macht einige Details voluminöser.  

Präzise 3D-Figuren müssen jedoch eine ideale Topologie haben, bei der die Anzahl der polygons keinen Einfluss auf ihre Qualität hat. Deshalb musst du dein Modell retopologisieren, um polygons lokal zu organisieren und auszurichten. Mit anderen Worten: Die Retopologie zielt darauf ab, die Anzahl der polygons in einem Modell zu reduzieren, damit die Animation reibungslos läuft.

Auspacken und Backen

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

Dies war der letzte Schritt beim Modellieren einer 3D-Figur. Aber es gibt noch einen weiteren Schritt, um sie vollständig zu machen.

Schritt 3: Texturierung

Auch wenn dein 3D-Charaktermodell tadellose Details aufweist, nachdem du es modelliert und die Formen verfeinert hast, brauchst du immer noch Texturen. Sie bringt Leben in dein Modell und macht es realistischer, indem sie Farbe und Surface. 

3D-Figuren haben in der Regel komplexe Texturen. Sobald du also dein Modell UV-entpackt hast, musst du das Texturmalwerkzeug verwenden, um mehrere Surface- und Farbattribute wie Unebenheiten und Verdeckungen anzuwenden.

Das sind die kleinsten Details, die am wichtigsten sind. Du brauchst die Textur, um Lichteffekte, Reflexionen und andere physikalische Eigenschaften abzudecken, damit deine 3D-Figur realistisch wirkt.

Hinweis: Das Erstellen von Farbtönen und das Einstellen von Grundfarben erfordert, dass du verschiedene Texturkarten zu deinem Modell. Erst danach kannst du die Materialtexturen verwenden, um das Modell fertigzustellen.

Sobald du dein 3D-Charaktermodell texturiert hast, gilt es als vollständig. Alle anderen Schritte sind nur dann notwendig, wenn du dein Modell animieren willst. Und da 3D-Charaktere in der Regel animiert werden, müssen wir auch sie für dich abdecken.

Schritt 4: Rigging und Skinning

Charakteranimation ist eine ganz neue Ebene der 3D-Modellierung. Du musst die Gelenkstruktur deines Charakters kennen und wissen, wie sie funktionieren, damit sich dein Modell bewegen kann. Dazu braucht es auch "Vorbereitung" in Form von Rigging und Skinning. 

Beim Rigging wird ein virtuelles Skelett deines 3D-Charaktermodells erstellt, das die wichtigsten Punkte definiert, um den Körper deines Charakters zusammenzufügen und ihn zu bewegen.

Profi-Tipp: Um ein Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Realismus der Bewegungen deines Charaktermodells zu schaffen, brauchst du normalerweise zwischen 20 und 100 Bones. Bei einer großen Anzahl von Bones ist es jedoch schwierig, sie zu manipulieren.

Die meisten 3D-Modellierungssoftware wird mit vorgefertigten Skelettmustern geliefert. Das Skelett muss jedoch mit dem Design des Modells übereinstimmen. Darauf musst du achten.

Als Nächstes kommt das Skinning, mit dem du das Surface des Modells und das Skelett zusammenhältst. Die Qualität des Skinnings bestimmt, wie ein 3D-Charaktermodell bei der Ausführung von Aktionen aussieht. Sobald du das Modell geskinnt hast, ist es bereit, animiert zu werden.

Schritt 6: Animation

Die Animation ist der letzte Schritt in der 3D-Charaktermodellierungs-Pipeline. Sie verdient einen eigenen Artikel, aber wir gehen auf ein paar Feinheiten ein, damit du sie besser verstehen kannst.

An diesem Punkt hauchst du deiner 3D-Figur Leben ein. Du animierst ihre Körperbewegungen, kreierst Gesichtsausdrücke und rufst Emotionen hervor, um sie so realitätsnah wie möglich zu machen. Normalerweise verwendest du spezielle Werkzeuge, um all diese Gesten zu erstellen und einzelne Körperteile zu manipulieren. 

Aber wie funktioniert das normalerweise?

Wie du weißt, ist die Animation eine Reihe von statischen Bildern mit verschiedenen Details. Um die Bewegungen so realistisch wie möglich zu gestalten, verwenden Künstler/innen Keyframe-Animationen. Sie legen die Position der Figur im ersten und letzten Bild fest. Alle anderen Bilder werden vom Programm berechnet.

 Es mag kompliziert klingen, aber in Wirklichkeit ist es viel einfacher.

Top 3D-Charaktermodellierungssoftware

An diesem Punkt bist du vielleicht aufgeregt, weil du gleich in die 3D-Charaktermodellierung einsteigen willst. Das ist völlig gerechtfertigt, denn das Modellieren von Figuren ist derzeit sehr beliebt. 

Doch bevor du das tust, musst du dich für eine zuverlässige Software entscheiden, die dir hilft, alle Schritte zu durchlaufen, die wir gerade beschrieben haben.

1. 3d Max

Es ist eine kostenpflichtige 3D-Modellierungssoftware, die sich für dich lohnt. Sie ist eine der beliebtesten Charaktermodellierungssoftware auf dem Markt. Sie bietet fertige Modelle und ist mit den meisten Plug-ins und Add-ons kompatibel. 3d Max hilft dir, nicht nur 3D-Charaktermodelle zu erstellen, sondern auch eine Spielumgebung und die ganze Welt. 

Der einzige Nachteil ist, dass Neulinge es überwältigend finden könnten. Daher wird es hauptsächlich von Profis genutzt.

2. Maya 

Dasselbe wie bei 3d Max, Maya ist die Autodesk-eigene Software für die Phase der Charakteranimation. Bereits geriggte und gehäutete Modelle werden in Maya importiert, um die feinsten Details zu erhalten. Damit können Künstler/innen an den kleinsten Bewegungen von Haaren, Kleidung und Gesichtsausdrücken arbeiten. Maya bietet eine große Auswahl an Werkzeugen und hervorragende Rendering-Funktionen, um das Beste aus dem Modell herauszuholen.

3. Blender 

Wenn du neu in der 3D-Charaktermodellierung bist, Blender ist der beste Weg, um mit jedem Wissensstand und Budget zu beginnen. Dies ist die beliebteste kostenlose Option für die Erstellung von 3D-Charaktermodellen und anderen 3D-Objekten. Auch wenn viele von euch mit dem interface verwirrt sein könnten, gibt es jede Menge Tutorials und Anleitungen, die euch bei jeder Art von Charaktermodellierung weiterhelfen.

4. ZBrush 

Auf der Suche nach einem eigenständigen Modellierungs- und Sculpting-Tool stößt du bestimmt auf ZBrush. Es ist die Software, die sich am besten für organische Formen eignet, wie sie bei 3D-Spielfiguren üblich sind. Es ist also am besten geeignet, wenn du ein Objekt nicht nur modellieren und modellieren, sondern auch ein UV map erstellen, Texturen hinzufügen und es für das Rendern vorbereiten willst. Es scheint so, als ob Blender all die gleichen Dinge kann, so dass es einen nicht enden wollenden Kampf zwischen den beiden Programmen gibt. Blender vs. ZBrush.

Jede dieser Charaktermodellierungssoftwares bietet dir eine einzigartige Reihe von Funktionen, die du in jeder Phase brauchst. Nichts hält dich davon ab, einfach anzufangen und dich in Richtung Komplexität zu bewegen.

Die 3D-Charaktermodellierung ist voller Herausforderungen und Fallstricke, denen du auf deinem Weg begegnen musst und wirst. Aber es ist auch sehr befriedigend und lohnend, da du jedes Mal etwas Einzigartiges erschaffst. 

Ich hoffe, diese Schritt-für-Schritt-Anleitung hilft dir, schneller in den Prozess einzusteigen: von Anfang an und bis zur Animation.

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Moderne Spiele haben es geschafft, atemberaubend realistische Umgebungen mit zahlreichen Objekten und Charakteren zu schaffen. Obwohl sie alle in unterschiedlichen Entfernungen zum Blickpunkt stehen, tragen nur wenige wirklich etwas zur Szene bei. 

Trotzdem muss eine Engine alle Objekte verarbeiten und rendern. Genau hier kommt LOD ins Spiel, um ein schnelles Rendering zu gewährleisten. Aber das ist noch nicht alles.

Heute erfährst du alles, was du darüber wissen musst, was LOD ist und warum du es im Spiel brauchst. Charaktermodellierung.

Was ist LOD?

LOD oder die Detaillierungsgrad ist die Methode zur Reduzierung der Anzahl von polygons in 3D-Objekten auf der Grundlage ihrer Entfernung zum Betrachter oder zur Kamera. Modellierer/innen nutzen sie, um die Arbeitslast der CPU oder der Grafikkarte zu verringern und die Effizienz des Renderings zu erhöhen. 

Dementsprechend, es gibt verschiedene Ebenen von Detailgruppen für jedes Stück der Spiellandschaft erstellt. Jedes von ihnen hat eine andere polygon-Zahl und gehört zu einer Gruppe, wobei die LOD0-Gruppe ein vollständig detailliertes Modell ist und LOD1, LOD2 一 einen niedrigeren Detailgrad haben usw. 

Sie kann von mehreren tausend Dreiecken in einer Polygonnetz auf das detaillierteste Objekt und kaum hundert auf die am wenigsten detaillierte Version des Modells. 

Wenn du dich fragst, ob es die Erfahrung der Spieler beeinflusst 一 die Antwort ist ja und nein. 

Die geringere visuelle Qualität des Modells wird selten beachtet, da die Objekte weit entfernt sind oder sich schnell bewegen. Die Renderingzeit wird jedoch deutlich verbessert, was nicht unbemerkt bleibt.

Auch wenn es wie eine Einheitslösung aussieht, kannst du sie nicht auf alle Spiele anwenden. 

Hinweis: verwende LOD nicht bei sehr einfachen Objekten mit vielen Dreiecken oder Spielen mit statischer Kameraansicht. In diesen Fällen wird die mesh-Optimierung anders gehandhabt.

LOD-Parameter

Die verschiedenen Objekte befinden sich während des Spiels in unterschiedlichen Entfernungen zum Betrachter. Die Entfernung allein ist also kein gültiger Faktor, um den Detailgrad der einzelnen Objekte, Figuren und Landschaften zu bestimmen. 

Es gibt auch noch andere Kennzahlen, die du beachten solltest:

• Objektmerkmale ー reale Objekte und ihre Elemente, die du einbeziehen musst
• Die Komplexität der Merkmale ー Mindestgröße der realen Merkmale und die Komplexität ihrer Geometrie
• Semantik ー räumlich-semantische Kohärenz
• Abmessungen ー Geometrische Dimension jedes Merkmals
• Textur ー die für jedes Merkmal erforderliche Qualitätsstufe, wenn du ein Objekt texturieren musst

Sobald du diese definiert hast, musst du dich für eine Technik entscheiden, mit der du LOD für dein Objekt erstellen kannst.

Detailgenaue Managementtechniken

LOD hilft dabei angemessen liefern visuelle Qualität bei gleichzeitiger Vermeidung von unnötigen Berechnungen mit Hilfe des Algorithmus. Moderne Ansätze sind jedoch auf die gerenderten Informationen zugeschnitten, was weit von dem entfernt ist, wofür der ursprüngliche Algorithmus anfällig war. 

Je nach Situation gibt es 2 Hauptmethoden.

Diskrete Detailstufen (DLOD)

Mithilfe der diskreten Methode erstellst du mehrere diskrete oder unterschiedliche Versionen des Objekts mit einem anderen Detailgrad. Um sie alle zu erhalten, brauchst du einen externen Algorithmus, der in verschiedenen polygon-Reduktionsverfahren verwendet wird.

Beim Rendern werden die Objekte mit einem höheren Detailgrad durch Objekte mit einem niedrigeren Detailgrad ersetzt und umgekehrt. Das verursacht ein visuelles Popping während des Übergangs, das du auf jeden Fall vermeiden solltest.

Kontinuierliche Detailstufen (CLOD)

Die Methode des kontinuierlichen Detaillierungsgrads ist am besten geeignet für leistungsintensive Anwendungen und bewegte Objekte. Sie ermöglicht es dir, die Details lokal zu variieren. So kannst du eine Seite des Objekts, die näher am Betrachter liegt, mit mehr Details und die andere Seite mit weniger Details darstellen. 

Das ist aufgrund der Struktur der Methode möglich, bei der das Spektrum der Details kontinuierlich variiert. CLOD ermöglicht es dir, den für bestimmte Situationen geeigneten Detaillierungsgrad zu wählen. Wegen der wenigen beteiligten Vorgänge, diese Methode bietet sowohl eine geringere CPU-Leistung als auch eine schnellere Leistung.

Optimiere den LOD-Level für ein 3D-Objekt

Wenn du anfängst, polygon meshes zu erstellen, ist die erste Frage, die dir durch den Kopf geht, ー Was ist die angemessene Anzahl von LOD?

Es mag einfach klingen, aber es ist die zweite wichtige Sache, die du wissen musst, nachdem du gelernt hast, was LOD ist. 

Und hier ist der Grund dafür.

Wenn du nur ein paar Eckpunkte in einer polygon mesh reduzierst, wird es keine signifikante Leistungsverbesserung geben. Alle Versionen des Objekts werden fast gleich gerendert. Wenn du die polygons zu stark reduzierst, wird der LOD-Wechsel zu deutlich. 

Profi-Tipp: eine ungeschriebene Regel anwenden, nach der die Anzahl der polygons um 50% für jedes Objekt der Gruppe (LOD1, LOD2, LOD3 usw.) reduziert wird, aber dennoch auf die Größe und Wichtigkeit eines Objekts abgestimmt wird.

Außerdem kosten LOD meshes Arbeitsspeicher und CPU-Last. Wenn du also zu viele davon hast, musst du viel verarbeiten und die Datei wird größer. Behalte das im Hinterkopf.

Wie erstellt man LOD Meshes?

Mit all den ausgefallenen 3D-Modellierungssoftware und Modifikatoren, die sie mitbringen, sollte es dir nicht schwerfallen, LOD meshes für deine Spielobjekte zu erstellen. 

Du kannst dies jedoch sowohl manuell als auch automatisch tun. 

Manuell 

Wenn du eine Detailebene manuell erstellst, brauchst du nur eine bestimmte Anzahl von Scheitelpunkten eines 3D-Objekts entfernen und die Schleifen von polygons. Du kannst auch die Glättung für deine LODs ausschalten.

Auch wenn du das in der Software machst, ist es trotzdem sehr zeitaufwändig. Es wäre also besser, diesen Prozess zu automatisieren.

Automatisch

Mit der automatischen Option hast du dagegen viel mehr Möglichkeiten. Du kannst den Modifikator innerhalb der 3D-Software verwenden die wir gerade erwähnt haben. Die beliebtesten sind ProOptimizer für 3DSMax oder LOD generieren Meshes in Maya. 

Wenn du möchtest, kannst du eine separate LOD-Generierungssoftware wie Simplygon verwenden oder die integrierten LOD-Generierungsfunktionen einiger Spiel-Engines nutzen (z.B. Unreal Engine 4). 

Wenn du LOD meshes erstellst, musst du in jedem Fall Du musst lediglich die Modelle in den LOD-Nummern und den Abstand zur Kamera angeben. jeder von ihnen steht für.

Hinweis: Wenn du mit automatischen Werkzeugen arbeitest, solltest du Sicherungskopien deiner Arbeit anfertigen und sie gründlich testen, um sicherzustellen, dass sie die UVs deines Modells nicht beschädigen.

Der Detailgrad ist ein Muss für High-End-Spiele, denn er beeinflusst das Erlebnis der Zuschauer und die Rendering-Zeit des gesamten Settings. Sobald du anfängst, dich damit zu beschäftigen und zu lernen wie man 3D-Modelle erstelltscheint die Erstellung von LOD ein Kinderspiel zu sein. Besonders mit all den Details, die du heute gelernt hast. 

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Ein Polygonnetz ist ein Wort, das in der 3D-Modellierung so oft verwendet wird, dass seine Bedeutung schon fast verblasst ist. Wenn du also lernen willst Was ist 3D-Modellierung?musst du dich auch mit dem Konzept des Polygonnetzes befassen. 

In diesem kurzen Leitfaden werden wir die grundlegenden Komponenten und den Prozess im Allgemeinen beleuchten, um dir eine bessere Vorstellung von einem Polygonnetz zu geben.

Was ist ein Polygonnetz?

Ein Polygonnetz ist eine Sammlung von Eckpunkten, Kanten und Flächen verwendet, um die Form und die Kontur des 3D-Objekts zu definieren. Es ist die älteste Form der Geometriedarstellung, die in der Computergrafik verwendet wird, um Objekte im 3D-Raum zu erstellen. 

Die Idee dahinter ist einfach. Polygon steht für die "ebene" Form, die aus der Verbindung virtueller Punkte besteht. Aber das Polygonnetz ist weit mehr als das. 

Also, lass uns hier ins Detail gehen.

Polygon Mesh: Elemente

Obwohl das Konzept des Polygonnetzes ein wenig verschwommen ist, wird alles ganz einfach, wenn du die Geometrie dahinter studierst.

Dies sind die Elemente eines Polygonnetzes:

• Scheitelpunkte 一 Punkte im 3D-Raum, die ein Gesicht bilden und die Informationen zu den x-, y- und z-Koordinaten speichern.
• Kante 一 Linien, die zwei Scheitelpunkte verbinden.
• Gesichter 一 geschlossene Menge von edges, wobei drei-edged face ein Dreieck mesh und vier-edged face 一 ein Quadrat bilden. Faces enthalten surface Informationen, die für Beleuchtung und Schatten verwendet werden.
• Polygone 一 eine Menge von faces (normalerweise, wenn du mehr als vier verbundene Scheitelpunkte hast).
• Oberflächen 一 Gruppen von zusammenhängenden Polygonen, die verschiedene Elemente des Netzes definieren.

Hinweis: Normalerweise willst du, dass die Anzahl der Scheitelpunkte, aus denen ein face besteht, in der gleichen Ebene liegt. Wenn du jedoch mehr als drei Scheitelpunkte hast, können polygons entweder konkav oder konvex sein.

Abgesehen von all den Elementen, die wir bereits besprochen haben, ist es wichtig, auch die UV-Koordinaten zu erwähnen, da die meisten Meshes sie unterstützen. UV-Koordinaten sind die 2D-Darstellung eines 3D-Objekts und legen fest, wie die Textur auf das Objekt angewendet wird. UV-Mapping.

Auch wenn polygon mesh durch eine Vielzahl von Techniken Anwendung findet, ist es nicht die ultimative Lösung. Es gibt immer noch Objekte, die du mit den mesh-Darstellungen nicht erstellen kannst. 

Es kann keine gekrümmten Oberflächen und organischen Objekte im Allgemeinen abdecken. Ich spreche nicht von Flüssigkeiten, Haaren und anderen gekrümmten Objekten, die mit dem einfachen Polygonnetz schwer zu erstellen sind.

Konstruktion von polygonalen Netzen

Bevor wir uns näher mit der Erstellung von Polygonnetzen befassen, möchten wir die gängigsten Werkzeuge vorstellen, die du für die Erstellung von Polygonnetzen verwendest. 

Du kannst ein polygon mesh zwar auch manuell erstellen, indem du alle Scheitelpunkte und faces definierst, aber der üblichere Weg ist, spezielle Werkzeuge zu verwenden.

Unterteilung

Die Unterteilungstoolteilt, wie der Name schon sagt, edges und faces in kleinere Teile auf, indem neue Scheitelpunkte und faces hinzugefügt werden. Die alten Scheitelpunkte und edges bestimmen die Position der neuen faces. Dabei können sich jedoch die alten Eckpunkte verändern, die in diesem Prozess verbunden werden.

Du kannst z.B. eine quadratische Fläche in vier kleinere Quadrate unterteilen, indem du einen Scheitelpunkt in der Mitte und an jeder Seite eines Quadrats hinzufügst. 

Im Allgemeinen erzeugt die Unterteilung ein viel dichteres Netz mit mehr Polygonflächen und hat praktisch keine Grenzen. Die Unterteilung kann unendlich oft fortgesetzt werden, bis du ein feineres Netz hast.

Extrusion

Bei dieser Methode wird der Umriss des gesamten Objekts aus dem 2D-Bild oder der Zeichnung nachgezeichnet und in 3D extrudiert. Das Extrusionswerkzeug wird auf ein face oder eine Gruppe von faces angewendet, um ein neues face mit derselben Größe und Form zu erstellen.  

Mit anderen Worten: Die Modellierer erstellen eine Hälfte des Objekts, duplizieren die Eckpunkte, kehren ihre Position in Bezug auf eine Ebene um und verbinden zwei Teile. Diese Methode ist bei der Modellierung von Gesichtern und Köpfen sehr verbreitet, um symmetrischere Formen zu erreichen.

Konjunktion

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Jetzt wollen wir dich durch den Prozess der Erstellung eines Polygonnetzes führen.

Wie erstellst du ein Polygonnetz?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max und Blender, bieten dir Werkzeuge zum Erstellen, Texturieren, Rendern und Animieren von 3D-Polygonnetzen.

Die Erstellung eines Polygonnetzes beginnt in der Regel mit dem Zeichnen der Grundformen des zukünftigen Objekts aus verschiedenen Blickwinkeln. Zumindest die Vorder- und Seitenansichten. 

The actual modeling process starts from creating a Low-Poly-Modell to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a High-Poly-Modellierung Stufe und erhöhe die Anzahl der Polygone mit einem beliebigen Konstruktionswerkzeug, das dir gefällt.

Hinweis: Eine höhere Anzahl von Polygonen macht dein Modell ressourcenintensiv und erschwert die Verarbeitung auf Anwendungen mit geringer Rechenleistung. Behalte das bei der Erstellung deines Modells im Hinterkopf.

Sobald die Modellierer/innen den gewünschten Detailgrad mit dem Polygonnetz erreicht haben, texturieren sie das Objekt, um es realistischer zu machen. Mit dem Hinzufügen von Farben ist es jedoch nicht getan. 

Um ein Modell wie eine Vielzahl von Oberflächen aussehen zu lassen und sogar jeder Ebene eine eigene Textur zuzuweisen, mappen 3D-Modellierer/innen Stellen des Mesh auf ein Bild. Genau hier kommen die UV-Koordinaten ins Spiel. 

Und das war's. 

Das ist der letzte Schritt für dein Polygonnetz, aber nicht für dein Modell. Wenn du dein Objekt animieren willst, muss es auch das Rigging und alle anderen Teile der 3D-Animationspipeline durchlaufen. 

Wie das alles in der Praxis funktioniert, kannst du in diesem tollen Leitfaden sehen: 

Ist Polygon Mesh ein Muss?

Wenn du dir den Artikel durchgelesen hast, wirst du die Antwort auf diese Frage kennen. Sie ist die Grundlage von 3D, denn fast alle Modellierungstechniken nutzen sie. Das lässt den Schluss zu, dass du es nicht wirklich lernen kannst. wie man 3D-Modelle erstellt ohne vorher zu wissen, was ein polygon mesh ist. 

Zumindest weißt du jetzt mehr über die grundlegenden Elemente. Als Nächstes musst du dieses Wissen nutzen und in die Modellierung einsteigen.

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Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Obwohl die digitale Bildhauerei oft weniger Beachtung findet als die 3D-Modellierung, hat sie eine Menge zu bieten. Deshalb werden fast alle beste 3D-Modellierungssoftware bietet Bildhauerwerkzeuge für einen besseren Arbeitsablauf. 

Heute erfährst du, welche Vorteile die digitale Bildhauerei hat und wo du sie einsetzen kannst.

Was ist Digital Sculpting?

Digitale Bildhauerei, auch bekannt als 3D-Bildhauerei, ist ein Prozess zur Erstellung eines detaillierten 3D-Objekts durch Schieben, Ziehen, Glätten und Kneifen des Materials, das digitalisierter Ton genannt wird. 

Digital Sculpting macht genau das, was der Name schon sagt: Es bringt die reale Bildhauerei auf die digitale Ebene. Die Der 3D-Bildhauer benutzt den Ton, um die Form zu bearbeiten, bis die endgültigen Formen entstehengenau wie ein echter Bildhauer, aber in der digitalen Umgebung. 

Künstler benutzen komplizierte Berechnungen und verschiedene virtuelle Werkzeuge und Materialien, um Polygonnetz sich wie echter Ton verhalten. Außerdem kann die digitale Bildhauerei, je nach Komplexität des Modells, Stunden oder Hunderte von Stunden dauern. Aber das Endergebnis ist es allemal wert.

Und das Verfahren ist gar nicht so kompliziert. 

Was ist der Prozess?

Digitale Bildhauerei ist der realen Bildhauerei sehr ähnlich, denn es ist auch ein mehrschichtiger Prozess der Aufteilung eines Modells in Blöcke. Alles beginnt mit dem formlosen Mesh und einer grundlegenden Silhouette eines zukünftigen Objekts. Dabei kann es sich entweder um ein mit der 3D-Modellierungssoftware erstelltes Grundmodell oder um eine einfache Form handeln.

Dann beginnt der digitale Bildhauer, die Geometrie des Objekts mit einem digitalen Pinsel zu bearbeiten, um das Netz zu drehen, zu schnitzen und zu dehnen, bis die Grundform erreicht ist. In diesem Stadium kann der Künstler einige Schichten entfernen oder ein genaueres Netz erstellen.

Die beliebtesten Bürsten, die hier verwendet werden, sind:

• Glatte Bürste 一 um raue Oberflächen zu glätten
• Kurvenbürste 一 zum Erstellen von Einkerbungen und Kurven
• Pflegebürste 一 faserbasierte Objekte zu ändern
• Clip-Bürste 一 zum Wegschneiden von Materialien
• Kurvenbrückenbürste 一 um Brücken zwischen Kurven zu verschmelzen

Der nächste Schritt bei der digitalen Bildhauerei besteht darin, die Geometrie zu unterteilen, um mehr Details zu erhalten. 

Die Unterteilung wird fortgesetzt, bis der digitale Bildhauer den gewünschten Detailgrad erreicht hat. 

Hinweis: Das 3D-Sculpting verbraucht viele Computerressourcen, so dass der Prozess langsamer wird und mit jeder Schicht mehr Leistung benötigt.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies Texturkarten to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Es ist dem 3D-Modellieren sehr ähnlich. Die wichtigste Frage ist also 一 Wie unterscheidet sie sich von ihr?

3D-Modellierung vs. 3D-Skulptur

3D-Modellierung ist ein weit gefasster Begriff, der andere Technologien, die in einer 3D-Umgebung verwendet werden, überdeckt. Modellieren und Modellieren sind sich zwar sehr ähnlich, aber es gibt dennoch einige Unterschiede zwischen den beiden.

Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Technologien ist zunächst einmal die Art der erzeugten 3D-Objekte, obwohl beide einen herausragenden Detailgrad bieten.

Die 3D-Modellierung stützt sich stark auf die Geometrie des Objekts und mathematische Berechnungen. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models die glattere Umrisse und Kurven haben. Die Geometrie wird mit dem Pinselwerkzeug bearbeitet, um weichere Kanten und beeindruckend realistische 3D-Objekte zu erhalten. Sculpting ist also ideal für 3D Charakter Modellierung.

Wenn du dich fragst, ob es besser ist, das eine oder das andere zu verwenden, lautet die Antwort: Nein.. Sowohl das 3D-Sculpting als auch das Modellieren liefern großartige Ergebnisse, je nachdem, welches Objekt du erstellen möchtest.

Manchmal kannst du aber auch beide Technologien verwenden. Wenn dein Objekt animiert werden soll, muss es zuerst modelliert und zum Sculpting geschickt werden. Erst danach wird es über die Animation geschichtet und gerendert. 

Du kannst sie also nicht vergleichen, da sie oft austauschbar verwendet werden.

Digital Sculpting Real-life Application

Wenn du vor 50 Jahren jemandem erzählt hättest, dass es möglich ist, ein reales Objekt im 3D-Raum zu erstellen, hätte er genauso reagiert wie die Leute vor einem Jahrhundert, als sie vom Fernsehen erzählten. Die Technologie entwickelt sich weiter, und die 3D-Modellierung, insbesondere die digitale Bildhauerei, wird in einer Vielzahl von Branchen eifrig genutzt. 

Kinematographie 

Das moderne Kino ist so immersiv geworden, dass es sogar schwer zu definieren ist, wann es real ist und wann es im 3D-Raum erzeugt wurde. Daher gibt es einen wachsenden Bedarf an fortschrittlicheren und makellos realistischen 3D-Figuren, die durch digitales Sculpting erstellt werden. 

Produktdesign

Digital Sculpting bietet dir nahtlose Möglichkeiten, unkonventionelle Produktdesigns mit jeder Art von Kurve oder Form zu realisieren. Deshalb wird es auch für Produktdesign, Prototyping und Entwicklung eingesetzt.

Spielen

Die Spieleindustrie verlässt sich stark auf 3D-Sculpting, um das Beste aus ihren Figuren herauszuholen. High-End-Spiele verwenden Digital Sculpture Maps, um die Polygonanzahl und die Gesamtgröße des Spiels zu reduzieren.

Werbung

Da das Design eine große Rolle dabei spielt, die Aufmerksamkeit der Kunden zu erregen, ist es wichtig, in der Werbung einheitliche Modelle und Objekte zu verwenden. Dafür ist das 3D-Sculpting da. Deshalb findest du heutzutage viele modellierte Gesichter und Formen auf Postern und Plakaten.

Beste Software für digitale Bildhauerei

Wie du siehst, ist Digital Sculpting eine gefragte Fertigkeit, die dir nicht in die Wiege gelegt wurde. Der Prozess unterscheidet sich völlig von der 3D-Modellierung. Du brauchst also die besten Werkzeuge, um deine Fähigkeiten zu verbessern.

ZBrush 一 ist die beste 3D-Sculpting-Software, die es gibt und die zum Standard für hochdetaillierte Modelle geworden ist. Sie bietet eine breite Palette an Optionen, von 3D-Modellierung und Texturierung über Sculpting bis hin zum Rendering. ZBrush ist ein All-in-One-Tool mit komplexen Funktionen und richtet sich daher an erfahrenere Benutzer.

Mudbox 一 ist ein perfektes Werkzeug, wenn du ein Modell aus einem Polygonnetz modellieren willst. Es verwendet einen Ebenenansatz, um Details auf das Objekt zu übertragen, und mehrere andere Werkzeuge, um die Formen zu bearbeiten. Es ist also sehr intuitiv und perfekt für Anfänger.

Meshmixer 一 wird im Vergleich zu anderen erstklassigen Programmen als zu einfach angesehen. Es ermöglicht jedoch die Erstellung von Objekten mit einer viel geringeren Polygonanzahl bei gleichbleibend hohem Detailgrad. Außerdem bietet Meshmixer ein Online-Handbuch, das es für alle 3D-Sculpting-Anfänger/innen empfehlenswert macht.

Vor- und Nachteile von 3D-Sculpting

3D-Sculpting ist nicht so schwer, wie es scheint, bevor du anfängst. Allerdings solltest du dich nicht zu sehr darauf versteifen, sofort loszulegen, vor allem, wenn du neu in der Welt von 3D bist. Es gibt auch einige Fallstricke. 

Zusammenfassend gehen wir durch die Vor- und Nachteile der digitalen Bildhauerei:

An diesem Punkt solltest du die Frage nach 一 Was ist digitale Bildhauerei? 一 komplett abgedeckt. Es ist ein wachsender Trend in einer 3D-Umgebung aus einer Vielzahl von Gründen wie einem tadellosen Detailgrad oder einem unkomplizierten und intuitiven Modellierungsprozess.

Es erfordert zwar bestimmte Fähigkeiten, um großartige Ergebnisse zu erzielen, aber sobald du mit dem 3D-Sculpting beginnst, wirst du feststellen, dass es einfacher ist, als du denkst. Schließlich ist es eine große Bereicherung für deine Modellierfähigkeiten, besonders wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt. 

Probiere es aus und du wirst es nicht bereuen.

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The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or 3D-Modellierungsdienste könnte hervorragende Ergebnisse liefern, wenn es nicht die Vielfalt der Texturkarten gäbe. 

Sie werden verwendet, um spezielle Effekte, sich wiederholende Texturen, Muster und feine Details wie Haare, Haut usw. zu erstellen. Wenn du ein komplettes Mesh und eine UV-Map hast, reicht es nicht aus, eine Textur darauf anzuwenden. 

Du brauchst Texture Maps, um die Farbe, den Glanz, das Glühen, die Transparenz und viele andere Eigenschaften deines 3D-Modells zu definieren. Und das sind nur ein paar von ihnen. 

Wir machen dich mit den gebräuchlichsten Arten von Texture Maps in der 3D-Modellierung und ihren Kategorien vertraut.

Aber das Wichtigste zuerst.

Was ist Texture Mapping?

Texture Mapping bedeutet im Wesentlichen, dass ein 2D-Bild auf die Oberfläche von 3D-Objekten angewendet wird, bekannt als UV-Mappingso dass der Computer diese Daten während des Renderings auf dem Objekt erzeugen kann.

Einfach gesagt: Texture Mapping ist wie das Einwickeln eines Bildes um das Objekt herum, um die Pixel der Textur auf die 3D-Oberfläche abzubilden.

Es reduziert die Anzahl der Polygone und Blitzberechnungen, die für die Erstellung einer anspruchsvollen 3D-Szene erforderlich sind, erheblich.

PBR vs. Nicht-PBR-Modellierung

Du fängst an, mit der Textur zu arbeiten, lange bevor du deine Masche überhaupt fertiggestellt hast, da du sie immer im Hinterkopf behalten musst. Die Software, für die du ein Modell erstellst, bestimmt, welche Texturkarten die du verwenden wirst, um Details hinzuzufügen.

Es gibt Texturkarten für PBR- oder Nicht-PBR-Materialien. Beide liefern fotorealistische Texturen, aber die eine eignet sich gut für Spiel-Engines und die andere für Marketing- und Werbezwecke. 

PBR ist eine Abkürzung für physikalisch basiertes Rendering, das verwendet genaue Beleuchtung, um fotorealistische Texturen zu erzielen. Obwohl es in den 1980er Jahren aufkam, ist es inzwischen ein Standard für alle Materialien geworden.

Die besten 3D-Modellierungssoftware für PBR sind Unity, Unreal Engine 4 und Painter, Substanzund demnächst Blender v2.8. 

Nicht-PBRim Gegenteil, sorgt ebenfalls für atemberaubende fotorealistische Ergebnisse, allerdings zu einem viel höheren Preis. Du musst viel mehr Maps und Einstellungen verwenden, um diese Ergebnisse zu erzielen, selbst mit der Flexibilität der Texturen.

Maya, 3ds Max und Modo sind die gängigsten Anwendungen, die nicht-PBR-Texturmaps verwenden. 

Wenn du deine 3D-Modelle für eine Spiel-Engine erstellst, solltest du dich für PBR-Texturen entscheiden. Wenn du jedoch Werbezwecke verfolgst, kannst du auch ein Modell mit Nicht-PBR-Texturen rendern.

Profi-Tipp: So oder so musst du dein Modell mit UV umhüllen, damit die Textur so auf dein Modell abgebildet wird, wie du es vorhast, unabhängig von der verwendeten Texturart.

PBR-Texturkarten

Da die PBR immer mehr standardisiert wird und eine größere Vielfalt an Texturkarten bietet, fangen wir mit ihnen an. 

Wie bereits erwähnt, reicht es nicht aus, ein 2D-Bild zu haben, das du auf dein 3D-Modell legen willst, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Du verwendest mehrere Textur-Maps, um verschiedene Optionen einzustellen, die deinem Modell mehr Fülle und Subtilität verleihen. Jede Map ist also für einen anderen Effekt verantwortlich.

Es gibt die folgenden Texturkarten:

1. Albedo

Albedo-Texturkarten sind eine der grundlegendsten Karten, die du in deinem Modell verwendest, da sie seine Grundfarbe ohne Schatten oder Blendung definieren. Dabei kann es sich um ein flaches, helles Bild des Musters handeln, das du auf dein Objekt anwenden möchtest, oder um eine einzelne Farbe. 

Hinweis: um Unstimmigkeiten in deinem 3D-Modell zu vermeiden, stelle sicher, dass die Beleuchtung flach ist. Die Beleuchtung kann anders sein als im Ausgangsbild. Das erzeugt nur unnötige Schatten.

Außerdem werden sie oft verwendet, um reflektiertes Licht abzuschatten, besonders bei Metallstrukturen.

2. Umgebungsokklusion

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz kennzeichnet schattige Bereiche und weiß 一 die am meisten beleuchteten Bereiche.

Wenn du nach etwas suchst, das das Gegenteil von Albedo Maps ist, aber den Namen dafür nicht finden kannst, dann ist es die Ambient Occlusion Map, oft auch AO genannt. AO-Texturkarten werden in der Regel von der PBR-Engine mit der Albedo kombiniert, um zu definieren, wie sie auf Licht reagiert.

Es ist wird verwendet, um den Realismus des Objekts zu verbessern, indem die von der Umgebung erzeugten Schatten simuliert werden. Die Schatten sind also nicht komplett schwarz, sondern realistischer und weicher, besonders an Stellen, die weniger Licht abbekommen.

3. Normal

Maßstab der Karte: RGB-Werte 一 Grün, Rot und Blau, die der X-, Y- und Z-Achse entsprechen.

In Normal Maps werden RGB-Werte (Grün, Rot und Blau) verwendet, um Unebenheiten und Risse in deinem Modell zu erzeugen, um der Darstellung mehr Tiefe zu verleihen. Polygonnetz. R, G und B geben die X-, Y- und Z-Achse des Grundnetzes in drei Richtungen vor, um eine bessere Genauigkeit zu gewährleisten.

Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass Normal Maps die Grundgeometrie eines Objekts nicht verändern. Sie verwenden einfach komplexe Berechnungen, um die Dellen oder Beulen mit den Lichteffekten vorzutäuschen. 

Hinweis: Da in einer Normal Map viel Licht verwendet wird, solltest du die Nähte deines Objekts besser verstecken, es sei denn, du willst, dass sie deutlich zu sehen sind.

Bei einem solchen Ansatz sind diese Unebenheiten ab einem bestimmten Blickwinkel nicht mehr sichtbar, vor allem wenn sie übertrieben sind. Es ermöglicht jedoch, die Polygonanzahl niedrig zu halten und trotzdem ein echtes Objekt zu erhalten.

Es ist also eine Win-Win-Situation.

4. Rauheit 

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz steht für die maximale Rauheit, weiß 一 für eine glatte Oberfläche.

Eine Rauheits- oder Glanztexturkarte ist eine selbsterklärende Karte. Also, Sie bestimmt, wie glatt dein Modell ist, je nachdem, wie das Licht von ihm reflektiert wird.. Diese Karte ist wichtig, da verschiedene Objekte unterschiedliche Rauhigkeitsgrade haben. Zum Beispiel wird das Licht auf einem Spiegel und einem Gummi nicht auf die gleiche Weise gestreut. 

Um es in deinem Modell bestmöglich zu reflektieren, musst du den Rauheitswert anpassen. Bei einem Wert von Null wird das Modell das Licht überhaupt nicht streuen. Die Blitze und Reflexionen werden in diesem Fall heller sein. 

Ist er hingegen voll, wird dein Material viel mehr Licht gestreut. Allerdings erscheinen die Beleuchtung und die Reflexion dann schwächer.

5. Metallizität

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz bedeutet nicht-metallisch, weiß 一 voll-metallisch.

Das ist ziemlich leicht zu erraten. Diese Texturkarte legt fest, ob ein Objekt aus Metall besteht. Metall reflektiert das Licht anders als andere Materialien, daher kann es für das endgültige Aussehen deines Objekts einen Unterschied machen. Sie simuliert das echte Material und ist eng mit der Albedo-Map verknüpft.

Obwohl Metallkarten Graustufen haben, wird empfohlen, nur schwarze und weiße Werte zu verwenden.

Schwarz steht in diesem Fall für den Teil der Karte, der die Albedokarte als diffuse Farbe und weiß 一, um die Helligkeit und Farbe der Reflexionen festzulegen, und stelle Schwarz als diffuse Farbe für Materialien ein.

Die Reflexionen liefern die Details und die Farbe für die Materialien, sodass die diffuse Farbe in diesem Fall nicht relevant ist.

Insgesamt sind Metallkarten sehr wertvoll, aber durch die Verknüpfung mit Albedokarten gibt es einige Einschränkungen bei ihrer Verwendung. 

6. Höhe

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz stellt den Boden der Masche dar, weiß 一 die Spitze.

Um einen Schritt weiter zu gehen als die Normaltexturkarte, musst du Höhenkarten verwenden. Sie geben dir die besten Details, die aus allen Winkeln und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen gleich gut aussehen. 

Höhenkarten gelten als ressourcenintensiv. Anstatt Dellen und Beulen vorzutäuschen, verändern sie die Geometrie deines Modells. Das Hinzufügen kleiner Details zum Mesh scheint keine große Sache zu sein, bis du merkst, dass feinere Details ihren Preis haben. 

Profi-Tipp: Wenn du Höhentexturkarten im Internet verwenden willst, solltest du sie beim Exportieren eines 3D-Modells backen.

Höhenkarten erhöhen die Polygonanzahl eines Objekts. Das kann gut sein für High-Poly-ModellierungDennoch verlangsamen diese Maps die Rendering-Zeit. Deshalb werden sie nur von High-End-Spielengines verwendet, während andere Normal Maps bevorzugen. 

7. Spiegelbildlich

Maßstab der Karte: Volles RGB 一 Grün, Rot und Blau (Metallic ohne Albedo).

Die Alternative zur Metalness-Map ist die Specular-Map, die denselben Effekt, wenn nicht sogar einen besseren, erzielt. Diese Texturkarte ist für die Farbe und die Menge des vom Objekt reflektierten Lichts verantwortlich. Sie ist wichtig, wenn du Schatten und Reflexionen auf nicht-metallischen Materialien erzeugen willst.

Bei PBR-Texturen wirken sich die spiegelnden Texturen darauf aus, wie deine Albedo aus der gewünschten Textur gerendert wird und können dafür die volle RGB-Farbe verwenden.

Nehmen wir an, du möchtest mit der Metallkarte ein Messingmaterial erstellen. In diesem Fall färbst du den Bereich deiner Karte in der Albedo einfach messingfarben ein. Das Material wird messingfarben erscheinen. 

Wenn du stattdessen eine Specular Map verwendest, wird der Messingteil der Albedo schwarz sein. In diesem Fall musst du die Messingdetails auf die Specular Map malen. Das Ergebnis wird dasselbe sein: Das Material wird messingfarben erscheinen.

Obwohl du mit Specular Maps mehr Flexibilität erhältst, wird diese Methode auch komplexer.

Es liegt also an dir, ob du 一 metalness oder specular verwenden willst.

8. Opazität

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz definiert transparent, weiß 一 undurchsichtig.

Da Metall, Holz und Plastik nicht die einzigen Materialien sind, die du in deinen Modellen verwendest, ist es wichtig, die Deckkraft-Texturkarte zu kennen. Mit ihr kannst du bestimmte Teile deines Modells transparent machenbesonders, wenn du Glaselemente oder Baumzweige gestaltest.

Wenn dein Objekt jedoch aus massivem Glas oder einem anderen lichtdurchlässigen Material besteht, ist es besser, den konstanten Wert von 0,0 für undurchsichtig und 1,0 für transparent zu verwenden. 一 transparent.

9. Brechung

Maßstab der Karte: konstanter Wert.

Das Material eines Objekts bestimmt, wie das Licht von ihm reflektiert wird. Das Licht beeinflusst dementsprechend, ob ein Objekt realistisch genug aussieht. Es ist besonders wichtig für bestimmte Oberflächen wie Glas und Wasser, da sie die Geschwindigkeit des Lichts, das sich durch sie hindurch bewegt, beeinflussen. 

Das Licht wird also gebeugt, wenn es ein Gas oder eine Flüssigkeit durchquert, was als Brechung. Deshalb sehen bestimmte Dinge verzerrt aus, wenn sie durch ein transparentes Objekt betrachtet werden. Die Lichtbrechung trägt in der Realität dazu bei, und die Texturkarten für die Lichtbrechung helfen dabei, dies im 3D-Raum nachzubilden.

10. Selbstbeleuchtungen

Maßstab der Karte: volles RGB.

Genauso wie das Objekt das "externe" Licht reflektieren kann, kann es auch etwas Licht aussenden, um in dunklen Bereichen gesehen zu werden. Hier kommt die letzte vollständige PBR-Texturkarte 一 Self-Illumination oder Emissive Color Map 一 ins Spiel. 

Sie wird verwendet, um einige LED-Tasten zu erstellen oder das Licht von Gebäuden zu simulieren. Im Grunde ist es wie eine Albedo-Karte, aber für Licht.

Profi-Tipp: while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Image-2 Texture Maps Guide)

Nicht-PBR-Texturkarten

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Diffus

Diffuse Karten sind das Äquivalent zu den Albedo-Karten. Sie definieren nicht nur die Grundfarbe deines Objekts sondern werden von der Software verwendet, um das reflektierte Licht abzuschatten. Das ist der eigentliche Unterschied zwischen der Diffuskarte und der Albedo. 

Diffuse Maps werden nicht mit flachem Licht erstellt, sondern verwenden Schatteninformationen, um umliegende Objekte farblich zu färben. Du wirst es kaum bemerken, aber es macht dein 3D-Objekt realistischer.

Stoßstange

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz zeigt den niedrigsten Punkt der Geometrie an, weiß 一 den höchsten.

Bump-Maps ähneln den normalen PBR-Maps, sind aber in diesem Fall einfacher. Sie sind am wenigsten ressourcenintensiv und verwenden einfache Algorithmen, um das Aussehen deines 3D-Modells zu verändern. 

Anders als bei normalen Karten, sie verwenden RGB nicht, um die drei Dimensionen eines Raums zu bestimmen. Stattdessen verwenden sie Graustufenkarten, die in einer Auf- oder Abwärtsrichtung arbeiten, wobei Schwarz der niedrigste und Weiß der höchste Punkt der Geometrie ist.

Allerdings gibt es auch einen Nachteil. Stoßstange Texturkarten sind die beste Lösung für flache Oberflächen da das Vortäuschen der Geometrie bei runden Objekten und deren Kanten ins Stocken geraten ist.

Diese Ungenauigkeit ist der Grund, warum die Skala zugunsten der normalen Karten gekippt ist.

Reflexion

Die Reflection Maps schließlich entsprechen den Gloss/Roughness Maps im PBR-Workflow. Sie sind in der Regel ein konstanter Wert, mit dem du festlegst, wo dein Objekt eine Reflexion erzeugen soll. 

Hinweis: Die Reflexion ist auf dem gesamten Objekt sichtbar, es sei denn, du verwendest andere Materialien. 

Die Arbeit mit Texturen ist nicht einfach. Das solltest du inzwischen kapiert haben. Texture Mapping ist eine wichtige Fähigkeit, die du beherrschen musst, denn Texturen machen dein 3D-Objekt erst komplett. Es ist also ein wichtiger Schritt, den du nicht verpassen darfst, wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt.

Ein einfaches Polygonnetz wäre nicht so atemberaubend wie mit Texturen, meinst du nicht auch?

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Dein 3D-Objekt ist nur so lange gut, wie es realistisch aussieht. Der Realismus und die Details können nicht durch die Erstellung eines Polygonnetzes erreicht werden. Du brauchst Texturen. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

Klingt schwierig?

Doch diese Konzepte klingen nur kompliziert. In Wirklichkeit ist es viel einfacher und wir werden es beweisen.

Was ist eine UV-Map?

Eine UV-Map ist eine zweidimensionale Darstellung einer Oberfläche des 3D-Objekts. Sie wird aus UV- oder Texturkoordinaten erstellt, die den Scheitelpunkten der Modellinformationen entsprechen. Jede Texturkoordinate hat einen entsprechenden Punkt im 3D-Raum - einen Scheitelpunkt. Diese Koordinaten dienen also als Markierungspunkte, die definieren welche Pixel auf der Textur welchen Scheitelpunkten entsprechen.

Hinweis: U und V in der UV-Map bezeichnen die horizontalen und vertikalen Achsen der 2D-Textur, da X, Y und Z bereits für die Achsen eines 3D-Raums verwendet werden.

Die UV-Map ist für den 3D-Workflow unerlässlich. Du darfst sie also nicht verpassen, wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt. Obwohl die meisten Programme das UV-Layout bei der Erstellung des Modells erstellen, solltest du dich nicht darauf verlassen, dass sie die ganze Arbeit für dich erledigen.

Sehr oft musst du eine UV-Map bearbeiten oder sogar von Grund auf neu erstellen. Das nennt man UV-Unwrapping.

UV Entpacken: Elemente

UV-Auspacken ist der Prozess des Entfaltens oder Abflachung deiner 3D-Geometrie in eine 2D-Darstellung umgewandelt, sodass jedes Polygon und jede Fläche eines 3D-Objekts mit einer Fläche in der UV-Map verknüpft ist. 

Leider sind Verzerrungen unvermeidlich, wenn du dein Modell mit UV auspackst. Die Größe und Form der Polygone hat und wird sich ändern, um sich dem Abflachungsprozess anzupassen. Du musst also dein Bestes geben, um so wenig Verzerrungen wie möglich zu verursachen und die Nähte so klein wie möglich zu halten.

Und es gibt auch noch andere Dinge.

Nähte

Eine Naht ist eine Teil der Masche, den du aufteilen musst um eine 2D-UV-Map zu erstellen aus deinem 3D-Netz.

Wenn deine Textur nicht gestreckt ist und das Objekt harte Kanten hat, könnte das Aufteilen aller Polygone wie eine perfekte Option erscheinen. Der Nachteil ist jedoch eine große Anzahl von Nähten.

Gibt es eine Möglichkeit, dies zu umgehen?

Du kannst die Anzahl der Nähte reduzieren, allerdings um den Preis einer verzerrten Textur, die dann nicht mehr reibungslos um das Objekt herumfließen kann.

Sei nicht zu streng mit dir. Es ist fast unmöglich, die Nähte unauffällig zu machen. Stattdessen kannst du lernen, sie zu verstecken, indem sie bestimmte Regeln befolgen:

• Verstecke die Nähte hinter anderen Teilen eines Objekts.
• Verwende ein automatisches Mapping-Projektionswerkzeug, um UV-Karten von mehreren Ebenen zu projizieren. 
• Achte darauf, dass die Nähte den harten Kanten oder Schnitten des Modells folgen.
• Gestalte sie so, dass sie sich unter oder hinter einem Brennpunkt deines Modells befinden.
• Male über das Motiv in der Textur direkt in der 3D-Anwendung.

Profi-Tipp: Wenn du eine UV-Map mit dem UV-Editor erstellt hast, erstelle einen Schnappschuss der UV-Map mit dem entsprechenden Werkzeug in deiner Software. Es macht ein Foto von deiner UV-Map und speichert es im gewünschten Bildformat. Dann kannst du sie in das 2D-Malwerkzeug importieren und auf das 3D-Modell malen.

Überlappende UVs

Ein weiterer Fallstrick, dem du beim UV-Mapping begegnen wirst, ist überlappende UVs. Das passiert, wenn du zwei oder mehr Polygone hast, die denselben UV-Raum einnehmen. Dementsprechend sind überlappende UVs, wenn diese Polygone übereinander und die gleiche Textur anzeigen. 

Normalerweise musst du überlappende UVs vermeiden, damit die Textur korrekt und abwechslungsreich aussieht. Manchmal kannst du sie aber auch absichtlich verwenden, um die Textur auf mehreren Teilen deines Meshes zu wiederholen, wenn sie zu einfach ist. 

Hinweis: Das hält die Größe deiner Textur klein und sorgt dafür, dass die Spiel-Engine bei Bedarf flüssiger läuft, vor allem, wenn das Modell für Mobilgeräte gedacht ist.

UV-Kanäle

Wenn du mehrere UV-Maps für dein 3D-Modell benötigst, vor allem für Spiele-Engines, solltest du UV-Kanäle erforschen. 

Manchmal brauchst du vielleicht keine Texturkarten für dein Modell, brauchst aber trotzdem eine UV-Map für das Light-Baking. Viele Echtzeit-Engines, wie Unity oder Unreal Engine 4 brauchen das. In diesem Fall gibt es keinen Platz für überlappende UVs, da die Schatteninformationen dann auf die falschen Teile des Modells angewendet werden.

Alternativ dazu, du kannst 2 UV-Kanäle verwenden 一 eine mit der UV-Map für Texturen und die andere mit den UV-Informationen für die Beleuchtung.

Nachdem wir uns nun mit den Elementen der UV-Map beschäftigt haben, ist es an der Zeit, genauer zu untersuchen, wie sie auf das Objekt angewendet wird.

UV Mapping Projektionstypen

Während UV-Unwrapping der Prozess der Übersetzung deines 3D-Modells in eine 2D-Darstellung ist, geht es beim UV-Mapping um Projizieren eines 2D-Bildes auf die 3D-Oberfläche so dass die 2D-Textur um sie herum gewickelt wird. 

Normalerweise geschieht dies durch die Projektionstechnik, bei der verschiedene UV-Karten-Projektionstypen verwendet werden. Sie basieren in der Regel auf einfachen geometrischen Formen, die sich für den Anfang eignen.

Sphärische Karte

Wie der Name schon sagt, wird die sphärische Projektion auf die Objekte mit dem kugelförmige Form um die Textur um die Textur zu wickeln Polygonnetz. 

Zylindrische Karte

Objekte, die vollständig vom Zylinder umschlossen und sichtbar sind, wie ein Bein oder ein Arm, werden mit dem zylindrischen Projektionstyp abgebildet.

Planare Karte

Wenn ein 3D-Objekt sehr einfach und relativ flach ist, ist die planare Projektion die beste Option um eine UV-Map auf sie zu projizieren. Wenn ein Modell zu komplex ist, führt die planare Projektion sonst zu überlappenden UVs und verzerrt die Textur.

Das Gleiche gilt für alle Projektionsarten, die wir gerade erwähnt haben. Sobald du anfängst 3D Charakter Modellierung oder jede andere Art der Modellierung, die mit komplexen Maschen arbeitet, wirst du diese Projektionsarten nicht sehr nützlich finden. 

Trotzdem hast du die volle Kontrolle über die UV-Map, da du auf jede Fläche des Meshes einen anderen Projektionstyp anwenden kannst, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Außerdem kannst du dich für einige erweiterte Funktionen entscheiden, die dir manche Software bietet.

Beste Software für UV Mapping

Während du das UV-Mapping beherrschst, stellst du fest, dass einige grundlegende Funktionen nicht ausreichen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Dann ist der Einsatz von Software die beste Option. Es gibt eine ganze Reihe von Anwendungen, die dir verschiedene Funktionen bieten, aber hier sind die Top 3, die du in Betracht ziehen solltest:

• Blender 一 ist eine kostenlose Open-Source 3D-Modellierungssoftware für schnelles Modellieren. Abgesehen von allen Funktionen wie dem Animations-Toolset, fotorealistischem Rendering, Simulationen und Objektverfolgung, bietet sie die Möglichkeit, das UV-Unwrapping von Stunden auf Minuten zu reduzieren.

• Ultimate Unwrap 3D 一 ein kostenpflichtiges Tool für Windows, mit dem du 3D-Modelle auf- und abwickeln kannst. Außerdem verfügt es über eine Reihe von UV-Mapping-Projektionen, einen umfassenden UV-Editor und ein Kamera-Mapping.

• Rizom UV 一 ist auch ein kostenpflichtiges Tool mit einer Reihe von Funktionen, die den Preis rechtfertigen. Es bietet UV-Kopieren, Magnetschwingungen, automatische Nähte, Poly-Loop-Auswahl, Kachel-/Insel-Benennung und mehr.

Fazit

UV-Mapping ist eine wichtige Fähigkeit, denn damit kannst du deine Textur nahtlos auf das Modell übertragen. Außerdem ist es nicht nur die abgeflachte Topologie deines Modells, sondern auch die Grundlage für deine Map Bakes. 

Du musst das Mapping also im Hinterkopf behalten, während du ein Modell erstellst, denn eine schlechte UV-Map kann selbst die besten 3D-Objekte schrecklich aussehen lassen. Obwohl UV-Mapping eine Reihe von Konzepten und Begriffen ist, die dich anfangs verwirren können, wird es im Laufe der Zeit immer einfacher. Ich hoffe, dieser Leitfaden hilft dir, UV-Maps besser zu verstehen.

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In Fällen, in denen du die Standardgeometrie eines Objekts so genau wie möglich darstellen musst, ist die NURBS-Modellierung die beste Option. 

Die Genauigkeit ist das, was es zu einer guten Wahl für die computergestützte Modellierung (CAM) macht. Außerdem ist NURBS eine von vielen Modellierungstechniken, die du nicht verpassen darfst, wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt.

Obwohl es aufgrund der surface-Qualität viele Vorteile hat, wird es wegen der Komplexität des Modellierungsprozesses oft nicht gewürdigt. Es ist also an der Zeit, die Zweifel auszuräumen und dich besser mit NURBS vertraut zu machen.

Was ist NURBS-Modellierung?

NURBS-Modellierung steht für die Non-Uniform Rational B-Splines. Sie sind eine Art der Bezier-Kurven durch eine mathematische Formel erzeugt. Sie wird also verwendet, um verschiedene Arten von 3D-Formen mit komplexer Mathematik darstellen. 

Deshalb sind NURBS-Modelle extrem flexibel und eignen sich für alle Oberflächenmodellierungsprozesse: detaillierte Illustrationen, Animationen und Entwürfe, die an die Fertigungsstraßen geschickt werden.

Was ist die beste Software für die NURBS-Modellierung?

1. Blender - Das beste kostenlose Tool für Anfänger. Du kannst mit einem tollen Programm für die NURBS-Modellierung loslegen.
2. Nashorn - Es ist viel einfacher zu bedienen als Studiotools. Viele Leute bevorzugen Rhino auch wegen seiner parametrischen Modellierungszusätze.
3. Mol - es ist ein benutzerfreundlicheres und einfacheres Programm. Es kostet viel weniger als Rhino.
4. Autodesk Alias - Der mit Abstand beste NURBS-Modellierer. Im Vergleich zu Rhino kann er Oberflächen besser bearbeiten. Wenn du Modelle machst, die hergestellt werden sollen, empfehle ich dir, diese Software auszuprobieren.
5. Ayam - Eine weitere kostenlose Option. Sie wird auch heute noch aktualisiert und weiterentwickelt.

Modellieren mit NURBS

Die NURBS-Modellierung ist eine hervorragende Grundlage für die Erstellung von 3D-Objekten. Mit dieser Technologie können sie entweder mit NURBS Primitive oder Flächen. 

Im ersten Fall liegen die Objekte in Form von geometrischen Grundformen wie Würfel, Zylinder, Kegel, Kugel usw. vor. Du kannst aus diesen Formen jede beliebige 3D-Form erstellen, indem du die unerwünschten Teile ausschneidest, die Bildhauerwerkzeuge verwendest oder die Attribute der Primitive änderst. 

Was die NURBS surfaces angeht, musst du zunächst die NURBS-Kurven und surfaces konstruieren, auf denen du die 3D-Form aufbaust. Erst dann solltest du die NURBS surfaces konstruieren.

Was ist der Unterschied zwischen Polygonal- und NURBS-Modellierung?

Polygonale und NURBS-Modellierung findest du in jedem 3D-Modellierungsdienste da sie sich ziemlich ähnlich sind. Dennoch gibt es einige Unterschiede, die sie voneinander unterscheiden. Da du dich wahrscheinlich schon mit der polygonalen Modellierung beschäftigt hast, müssen wir diese Unterschiede behandeln, um den Kontrast zu verdeutlichen. 

Arbeitsablauf modellieren

Das Erstellen von Objekten in der polygonalen Modellierung ist einfach, denn normalerweise wird ein N-Gon verwendet, um das Mesh zu manipulieren und zu verändern.  

Bei NURBS hingegen ist das anders, Objekte sind immer 4-seitig, was einige Einschränkungen im Modellierungsworkflow mit sich bringt.

Außerdem sind NURBS-Objekte immer getrennt und schwer zu verbinden, obwohl du die Nähte zwischen ihnen nicht einmal siehst. 

Profi-Tipp: ein NURBS-Objekt in ein Polygonnetz für den Fall, dass du es animieren willst, damit sich die Verbindungen nicht lösen.

Dateigröße

Wenn du polygonal-Modelle in andere 3D-Modellierungssoftware und -programme überträgst, werden meshes oft aus verschiedenen Gründen verzerrt. 

Bei der NURBS-Modellierung tritt dieses Problem jedoch nicht auf, da die Dateien, die mathematische Modellpunkte enthalten, leicht zu lesen sind. Außerdem ist die NURBS-Dateien sind kleiner Das macht sie auch einfacher zu lagern.

Texturierung

Um Texturen einfach um dein 3D-Objekt zu wickeln, musst du es in eine flache 2D-Darstellung aufteilen - eine UV-Karte. Es macht dein Objekt realistischer. 

Leider funktioniert es nicht mit NURBS. Du kannst die NURBS-Objekte nicht UV-entpacken Deshalb ist es besser, ein polygonales Mesh zu verwenden, um die Textur an dein Mesh anzupassen. 

Berechnungen

Die polygonale Modellierung verwendet flache Ebenen oder Polygone, um ein Objekt zu erstellen. Dementsprechend berechnet es diese Polygone. Allerdings werden dabei die Linien zwischen den Punkten berechnet, so dass keine glatten Kurven entstehen können.

Hinweis: Du kannst Glättungsgruppen verwenden und die Anzahl der Polygone erhöhen, um den Eindruck von glatteren Kurven zu erzeugen.

NURBSauf der anderen Seite, nutzt komplexe Mathematik, um die Splines zwischen Punkten zu berechnen, die ein Netz bilden.

Sie ermöglicht eine höhere Genauigkeit als die polygonale Modellierung, NURBS-Berechnungen sind schwieriger zu verarbeiten. Kein Wunder, dass du NURBS nie in Videospielen sehen wirst. Es wird nicht in Anwendungen verwendet, bei denen die Rendering-Zeit schnell sein muss.

Die Vorteile von NURBS

Vielleicht schreckt dich die Komplexität der mathematischen Berechnungen jetzt von der NURBS-Route ab. Zwar hat sie im Vergleich zur polygonal-Modellierung zu viele Kontrollpunkte, aber sie hat viele Vorteile, die du nicht übersehen solltest. Erfahre mehr über eine Polygonnetz hier.

• NURBS-Flächen sind einfach zu konstruieren
• Sie bietet sanftere Kurven beim Öffnen, Schließen und Klemmen
• NURBS surface Typen werden in verschiedenen Bereichen wie Vektorgrafik eingesetzt
• Du kannst NURBS-Daten in verschiedene Modellierungs-, Rendering-, Animations- oder technische Analysesoftware importieren
• NURBS hilft bei der Erstellung von Kurven und verschiedenen Arten von organischen 3D-Formen
• Du brauchst weniger Informationen, um eine NURBS-Geometrie darzustellen, anders als bei facettierten Annäherungen
• Die Bewertungsregel von NURBS wird auf jeder Computergrafik genau umgesetzt

Und das ist noch nicht das Ende der Liste. Wenn du genauer hinsiehst, wirst du feststellen, dass es noch mehr gibt.

Ist es einen Versuch wert? (Fazit)

Auch wenn die NURBS-Modellierung eine harte Nuss zu sein scheint, solltest du dich nicht davon abschrecken lassen, sie zu verwenden. Die Genauigkeit der mathematisch berechneten 3D-Darstellung zahlt sich wirklich aus. 
Du kannst die NURBS-Modellierung verwenden, um eine Basis zu erstellen. Dann wandelst du das Objekt in ein Polygonnetz um. Ist das nicht ein toller Anfang?

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You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Verschiedene Branchen benötigen dementsprechend unterschiedliche Detailstufen in ihren 3D-Objekten, was die High-Poly- und Low-Poly-Modellierung begründet. Da dies die am weitesten verbreiteten Arten der 3D-Modellierung sind, ist die Anzahl der Polygone nicht das Einzige, was sie voneinander unterscheidet.

Daher werden wir die allgemeine Definition von High-Poly-Modelling durchgehen, die Hauptunterschiede zwischen Low- und High-Poly-Modellen definieren und uns ansehen, in welchen Bereichen sie am häufigsten verwendet werden. 

Bist du bereit?

Was ist ein High-Poly-Modell?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Deshalb "hoch" steht hier nur für die Anzahl der Polygone verwendet, um ein Modell zu erstellen. Mit einer höheren Polygonanzahl erhältst du eine vielfältige Geometrie, die du bearbeiten kannst, um bessere Formen zu erhalten. 

Falten auf Kleidung oder Kurven auf menschlichen faces können ohne high poly-Modelle nicht erstellt werden. So kannst du leichter feststellen, welches Objekt ein high poly oder low poly mesh hat.

Könntest du das erkennen?

High Poly Modeling vs. Low Poly Modeling

Wenn wir über high poly-Modelle sprechen, können wir nicht umhin, die low poly-Modellierung als Gegenstück dazu zu erwähnen. Du weißt bereits, dass diese beiden Arten der Modellierung durch die Anzahl der verwendeten polygon definiert sind. 

Aber das ist nicht alles. 

Details

Das Wichtigste, was dir hilft, zwischen Low und High Poly zu unterscheiden, ist der Detailgrad. High-Poly-Modelle sind detaillierterwährend die low poly-Modelle aufgrund der geringeren Anzahl von polygons und der einfacheren meshs nicht den gleichen Eindruck hinterlassen.

Hinweis: Mit dem Textur-Baking kannst du simulieren, wie sich das Licht beim Rendern auf einem Objekt verhält. Wenn du dies richtig machst, wird dein Low-Poly-Modell den visuellen Eindruck eines High-Poly-Objekts erwecken.

Es gibt jedoch eine Möglichkeit, dies zu umgehen, wenn du Low-Poly-Modelle verwenden möchtest, die einen hohen Grad an Details beibehalten.

Benutzerfreundlichkeit

Mit einer hohen Anzahl von Polygonen kannst du jedoch feinere Details erreichen, Modelle mit vielen Polygonen sind beim Laden, Betrachten und Bearbeiten schwer zu handhaben.. Es braucht Zeit, um die Bearbeitungen zu laden und den Blickpunkt zu bewegen. High-Poly-Modellierung wird also als "schwerer" angesehen. 

Vor allem die Erstellung eines High-Poly-Modells kann zu einem Albtraum werden, wenn du es mit Millionen von Polygonen erstellst, aber alte Hardware verwendest, die das nicht bewältigen kann.

Low-Poly-Modelle hingegen sind aufgrund der sauberen Topologie viel einfacher zu bearbeiten.

Rendering Zeit

Dasselbe gilt für den Modellierungsprozess, Rendering braucht Zeit hinsichtlich der Komplexität des Modells. 

Würdest du raten, was einfacher zu rendern ist?

Low-Poly-Modelle sind sehr nützlich, wenn du ein Spiel entwickelst und viel on-the-fly rendern musst. Sie verbrauchen weniger Rechenleistung und rendern extrem schnell im Vergleich zu High-Poly-Modelle, die Stunden für die Fertigstellung brauchen.

Aber auch hier haben die Details der Dateien ihren Preis. Manche halten stundenlanges Warten für einen angemessenen Preis. 

Texturkarten

Die zweite wichtige Sache, die du nach der Anzahl der polygons beachten musst, ist die Textur, die du verwendest. Und das ist nicht nur die Normal Map oder diffuse Karten that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

High-Poly-Modellierung wird als ressourcenintensiv angesehen. Daher kannst du viele Bilder mit unterschiedlichen Auflösungen verwenden, um eine höhere Wiedergabetreue zu erreichen. 

Low-Poly-Modelle hingegen können sich das nicht leisten. Da sie weniger Rechenleistung benötigen, sind sie "leichter". Deshalb werden in Low-Poly-Modellen selten Bilder verwendet, die größer als 4096×4096 sind.

Profi-Tipp: alle Maps, die du verwendest, in einem Texture Sheet zusammenfassen, um sie auf die UV-Modell. Das Rendern wird weniger Zeit in Anspruch nehmen.

Anwendungsfälle für Low Poly und High Poly Modellierung

Da die 3D-Modellierung in vielen Branchen eingesetzt wird, ist es schwer zu sagen, wo High-Poly-Modellierung und Low-Poly-Modellierung am häufigsten verwendet werden. Wir werden jedoch versuchen, die häufigsten Fälle abzudecken.

High Poly Mesh Detail

Beginnen wir mit den High-Poly-Modellen:

• Fotorealistische 3D-Darstellungen für alle Branchen, die einen hohen Detaillierungsgrad benötigen, vom Prototyping bis zu Werbezwecken. Dementsprechend profitiert es ArchitekturmodellierungErstellung von eCommerce-Katalogen, Prototyping von Spielzeugen und Möbeln, etc.

• HD 360 Betrachter für Marketing und Werbung können High-Poly-Modelle verwenden, um eine hervorragende visuelle Genauigkeit zu erreichen. Und du solltest dich nicht davor scheuen, auch mal zu zoomen. Die High-Poly-Modellierung sorgt für einen gleichmäßigen Detailgrad und vermeidet Verzerrungen.

• Querschnitte und Montageanleitungen eignet sich am besten für den Einsatz in technischen und industriellen Umgebungen, in denen die Menschen mit Hilfe von High-Poly-Rendering sehen können, wie komplexe Maschinenelemente zusammengesetzt werden.
  
  Auch Museen und Bildungseinrichtungen können davon profitieren, denn sie ermöglichen es, komplexe Konzepte in Querschnitte zu unterteilen und diese einzeln zu untersuchen. 

Low Poly Modelle

Eine low poly Basis mesh wird verwendet, wenn die visuellen Details nicht so wichtig sind wie die "Glätte" ihrer Leistung. Sie werden also verwendet, wenn die Nutzer mit dem Objekt interagieren müssen.

• Virtuelle Realität wird in der Marketing- und Bildungsbranche immer beliebter, weil es viele Vorteile bietet. Damit sie leicht und störungsfrei läuft und ein ausreichendes Maß an Interaktion bietet, setzen Programmierer auf Low-Poly-Modelle, die sie abdecken.

• Erweiterte Realität geht Hand in Hand mit der virtuellen Realität. Auch hier kommt es nicht so sehr auf Details an, sondern auf die Geschwindigkeit des Modell-Renderings.

• 3D-Spiele ist eine boomende Branche. Viele würden sagen, dass dies ein gutes Beispiel für einen Low-Poly-Modeling-Anwendungsfall ist. Dennoch werden Low-Poly-Modelle oft in Spielen verwendet, um eine schnelle Renderingzeit zu erreichen, vor allem für Nebenfiguren und Umgebungen.

Sollte ich die High Poly-Technik der Low Poly-Technik vorziehen?

Weniger polygons bedeuten, dass solche Modelle deutlich schneller laden. Jedes hat seine eigenen Vorteile.

Wenn du auf der Suche nach maximalen Details bistund füge dann high poly-Details hinzu. Wird für Motion-CG-Bilder und Animationen verwendet. Mehr polygons = visueller Reichtum.

Wenn du maximale Geschwindigkeit brauchst - Die niedrige polygon-Modellierung ermöglicht eine geringere Polyanzahl. Das ist großartig für die Spieleindustrie. Entscheide dich für low poly mesh und kompensiere das mit einer Normal Map.

Es gibt eine Vielzahl von 3D-Modellierungsdienste und Möglichkeiten für jeden Künstler, der sie beherrschen will. Alles, was sie brauchen, ist eine zuverlässige 3D-Modellierungssoftware, Zeit und Kreativität. Die Art der 3D-Modellierungstechnik spielt dabei keine große Rolle.

Ob high poly-Modellierung oder low poly-Zählung, dein 3D-Objekt ist gut, solange es den Zweck erfüllt, für den es erstellt wurde. Da die low poly-Modellierung einfacher ist, fängst du am besten damit an. Aber wenn du es zusammen mit dem high poly beherrschst, wirst du mehr davon haben.

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Bei der 3D-Modellierung gibt es zwei Arten: Hard Surface Modeling und Organic Modeling. Beide werden verwendet, um 3D-Objekte mit der gleichen Art von Polygonen, einem ähnlichen Netz und fast der gleichen Software zu erstellen. 

Der schmale Grat zwischen harter Oberfläche und organischem Material, der von verschiedenen Modellierern definiert wird, ist das, was es schwer zu verstehen macht. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Schon verwirrt?

Das ist erst der Anfang. In diesem Artikel werden wir den Unterschied zwischen harter Oberfläche und organischer Modellierung erläutern. Je nachdem, wen du fragst, wird der Unterschied immer unschärfer. 

Du wirst jedoch ein Verständnis für jede dieser Kategorien bekommen, um zu wissen, wie du deine 3D-Dienste besser zu verstehen und festzulegen, mit welchen Modellen du am liebsten arbeitest.

Sollen wir anfangen?

Was ist organisches Modellieren?

Die Dinge, die das organische Modellieren umfasst, reichen von Menschen und Tieren bis hin zu Bäumen, Pflanzen und anderen organischen Objekten. Im Allgemeinen handelt es sich dabei um lebende Dinge. Deshalb werden auch animierte Objekte als organisch betrachtet, auch wenn sie von Menschenhand gemacht sind. 

Aber dazu kommen wir später noch.

Normalerweise, organische Modelle werden aus kompletten Vierern gebaut - vierseitige Polygone. Das hilft, Verformungen beim Rendern und in der Animation zu vermeiden. Also, Die Form ist nicht so wichtig, solange die Anzahl der Seiten gleich vier ist.anders als bei der Modellierung von harten Oberflächen. Gleichzeitig wird die Verwendung von N-Gons (Polygone mit 5 oder mehr Seiten) nicht empfohlen.

Auch wenn ein 3D-Objekt bereits in einer Polygon-3D-Modellierungssoftware erstellt wurde, bedeutet das nicht, dass es vollständig ist.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Erst dann bekommt es den realistischen Touch, den es braucht, um die Erwartungen zu erfüllen.

Um das organische Modellieren zu beherrschen, musst du jedoch viele Referenzbilder untersuchen und die Anatomie von Lebewesen studieren, um sie in einer digitalen Umgebung zum Leben zu erwecken. 

Hinweis: Du kannst zwar die Textur und die Details in einer Bildhauersoftware hinzufügen, aber Falten, Kurven und Unebenheiten eines lebenden Objekts lassen sich nur mit dem Mesh erreichen.

Was ist Hard Surface Modeling?

In Anbetracht der Beschreibung der organischen Modellierung sollte es dir nicht schwer fallen, zu definieren, was die Modellierung einer harten Oberfläche ist. Sie modelliert von Menschen geschaffene Objekte, die keine Kurven oder glatten Kanten enthalten. Im Allgemeinen, es umfasst alle anorganischen und nicht lebenden Objekte wie Autos, Gebäude, Computer, Möbel und andere statische, bearbeitete Objekte.

Der erste Unterschied zwischen Hard Surface Modeling und Organic ist die Art der verwendeten Polygone. Bei letzterem muss ein Modell aus vollständigen Quads bestehen. Das weißt du bereits. 

Die Modellierung von harten Oberflächen ist in dieser Hinsicht jedoch viel moderater. Die Anzahl der Seiten eines Polygons ist nicht so wichtig, solange das Ergebnis zufriedenstellend ist. 

Profi-Tipp: Halte dich so oft wie möglich an Quads, auch bei der Modellierung von harten Oberflächen. Das vereinfacht die Objektoperationen im weiteren Verlauf.

Hard-Surface-Modellierung ist eine bevorzugte Methode für Anfänger zum Erlernen wie man 3D-Modelle erstellt. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate 3D-Modellierungssoftware and cover the basics. 

Trotzdem brauchst du ein paar Bilder und Entwürfe, auf die du dich beziehen kannst, wenn du deine Fähigkeiten im Modellieren von harten Oberflächen verbessern willst.

Harte Oberflächenmodellierung vs. organische Modellierung

Nach den bisherigen Informationen scheint es, als gäbe es eine klare Grenze zwischen Hard Surface Modeling und Organic Modeling. Schließlich arbeiten sie nach unterschiedlichen Prinzipien.

Du solltest aber keine voreiligen Schlüsse ziehen. Es wird schwieriger, wenn du anfängst, sie zu vergleichen.

Im Allgemeinen hängt es davon ab, wen du fragst. Es gibt jedoch drei verschiedene Möglichkeiten zu definieren, ob ein Gegenstand eine harte Oberfläche oder organisch ist. 

Unterschied #1

Das erste haben wir bereits festgestellt - Organische Modellierung wird verwendet, um Lebewesen zu produzierenund harte Oberfläche - um von Menschenhand geschaffene Objekte zu erstellen. 

Wenn du jedoch eine von Menschenhand geschaffene Couch nimmst, die alles andere als kantig ist, wird es schwierig, diese feine Linie zwischen diesen 3D-Modellierungskategorien zu ziehen.

Unterschied #2

Die zweite Art und Weise, wie viele Modellierer den Unterschied zwischen der Modellierung von harten Oberflächen definieren, ist durch die Art und Weise, wie ein Objekt konstruiert ist. 

Die TopologieKantenfluss, und Polygonnetz definieren, ob das Objekt eine harte Oberfläche oder eine organische Oberfläche hat. Wie in diesem Beispiel kann eine anorganische Couch mit glatten, fließenden Kanten nicht als harte Oberfläche betrachtet werden. Genauso wenig kann ein organischer Stein, der einfach nur weich ist, als Produkt einer organischen Modellierung bezeichnet werden.

Betrachten wir zum Schluss noch eine Saftdose, die alles andere als organisch und weich ist. Sie ist dementsprechend ein Modell mit harter Oberfläche. Sobald du jedoch Animationen hinzufügst und sie sich bewegt, ist sie organisch.

Unterschied #3

Der dritte Weg der Definition der 3D-Modellkategorie ist durch Animation was letztendlich auf die Art und Weise hinausläuft, wie ein Objekt konstruiert ist. 

Um fließend in andere Formen überzugehen, muss ein Objekt weiche Kurven haben. Deshalb bezeichnen manche Modellbauer solche Objekte als organisch. Aber auch ein Sportwagen, der von Menschen gemacht wurde, hat fließende Kurven. Dementsprechend betrachten die anderen ihn auch als organisch. 

Verstehst du jetzt, warum es keine klare Definition für den Unterschied zwischen harter Oberfläche und organischer Modellierung gibt?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Dinge zur Definition von Hard Surface und Organic Modeling By

Profi-Tipp:  Unabhängig davon, ob du dich für das Modellieren von harten Oberflächen oder für das organische Modellieren entscheidest, darfst du nicht vergessen, dass du entweder in einer Kategorie herausragende Leistungen erbringen oder eine Vielzahl von Anstrengungen unternehmen kannst, um beide zu meistern. 

Und damit du gleich loslegen kannst, haben wir ein paar Tipps für das Modellieren von organischen und harten Oberflächen.

Was es braucht, um organisches Modellieren zu meistern

Wie bereits erwähnt, kommt es beim organischen Modellieren auf die Details an, denn nur so kannst du das reale Vorbild erreichen. Dementsprechend gibt es ein paar Dinge, die du beachten musst.

Anatomie studieren

Dein organisches Modell ist nur so lange gut, wie es echt aussieht. Und da das lebende Objekte sind, mit denen du beim organischen Modellieren arbeitest, Das Erlernen der Grundlagen der Anatomie von Menschen und Tieren ist ein Muss. 

Um all diese fließenden Kurven und Unebenheiten zu zeichnen, musst du wissen, wie Muskeln und Knochen aufeinander abgestimmt sind. Nur so wird das Ergebnis realistischer, besonders wenn das Modell animiert werden soll.

Verbessere deine Zeichenkünste

Sobald du die Grundlagen der Anatomie beherrschst, empfiehlt es sich, dein Modell aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. So kannst du verschiedene Perspektiven eines Objekts abdecken und festlegen, wie jedes der kleinsten Details zusammenwirkt.

Topologie und Randschleifen lernen

Da organische Modelle animiert werden können, ist das Modell-Rigging ein wesentlicher Teil des Prozesses, besonders in 3D Charakter Modellierung. Hier ist das Wissen über die Kantenschleifen und die Zeichentopologie entscheidend. Außerdem ähneln reale anatomische Konzepte der glatten Kante sehr. 

Deine Anatomiekenntnisse sind also wichtiger als dein kreativer Instinkt, wenn es um das Rigging von Figuren geht. 

Hinweis: Vermeide Herausforderungen und Verformungen. Achte genau auf die Kantenschleife und die Topologie eines organischen Modells.

Nur Quads verwenden

Quads sind einfacher zu bedienen und zu rendern. Deshalb solltest du bei der Erstellung eines organischen Objekts nur Quads verwenden. N-Ecken vermeiden um jeden Preis und reduziere die Anzahl der Dreiecke auf ein Minimum es sei denn, du willst beim Rendering und bei der Animation Probleme bekommen. 

Verwenden Sie die Kantenmodellierung zusammen mit der Box-Modellierung

Um beeindruckende organische Modelle zu erstellen, kannst du verschiedene Modellierungstechniken nutzen, vor allem Edge- und Box-Modeling. Während die erste es dir ermöglicht, einige Punkte zu extrudieren oder aneinanderzureihen, bevor du weitere Geometrie hinzufügst, deckt die zweite die Grundlagen ab. 

Tipps zur Nutzung von Hard Surface Modeling

Auch wenn die Modellierung von harten Oberflächen in Bezug auf die Komplexität des Modellierungsprozesses eher moderat ist, gibt es einige Empfehlungen, auf die du dich verlassen solltest. 

Plane die Formen

Beim organischen Modellieren musst du die Anatomie von Lebewesen studieren. Das Gleiche gilt für das Modellieren von harten Oberflächen. Du musst die Anatomie deines zukünftigen Modells zu kennen und die Formen zu planen. So kannst du Verformungen vermeiden und von Anfang an die richtigen Proportionen erhalten. 

Das Letzte, was du willst, ist, dass einige der Elemente deines Hartflächenmodells nach dem Hinzufügen der Details "ein bisschen" abweichen.

Studiere das Zusammenspiel der Gelenke

Beim konkreten Entwurf stoßen Modellierer/innen auf zahlreiche Bewegungseinschränkungen, bei denen die Funktionalität den Entwurf bestimmt. Bei der 3D-Modellierung hingegen kannst du die Feinheiten eines Mechanismus und das Zusammenspiel seiner Gelenke erforschen. 

Es ermöglicht dir, zu experimentieren und ein robustes Modell zu erstellen, bevor du es an 3D-Bildhauerei. Solche Mechanismen ähneln irgendwie auch der Anatomie im organischen Modellbau, nicht wahr?

Fokus auf eine Vielzahl von Formen

Bei der Hartflächenmodellierung solltest du Details immer symmetrisch hinzufügen, um die technische Integrität eines Modells zu erhalten. Du solltest jedoch verschiedene Optionen analysieren, um 3 Skalenvarianten halten zu. Versuche, große Bereiche ohne Details zu erhalten oder füge sie im Gegenteil zu den kleineren Teilen hinzu, um ein Modell ansprechender zu machen.

Rendern deiner Modelle mit MODO

Wenn du die Verschmelzung von vermaschten Unterteilungen vermeiden willst, aber trotzdem eine große Anzahl von Booleschen Werten hinzufügen willst, verwende MODO. Es rundet die Kanten ab und macht das Rendering effektiver, was dir eine Menge Zeit spart.

Entdecke das Bevel Tool

Harte Oberflächenmodelle haben in der Regel eine engere Topologie, härtere Kanten, kleinere Kurven und sauberere Meshes. Trotzdem sehen sie dank des Fasenwerkzeugs immer noch realistisch aus. 

Es gibt keine Regeln, die die Verwendung von weichen Elementen und Formen bei der Modellierung von harten Oberflächen verbieten. 

Hinweis: Harte Kanten machen dein Modell nur noch künstlicher. Deshalb solltest du die Meshes und Kanten abschrägen, damit das Licht beim Rendern darauf reagiert. 

Frische Topologie erstellen

Je weiter der Prozess von einer einfachen Form zu einem vollständigen Objekt fortschreitet, desto komplizierter wird eine Skizze. Um deine Arbeit in dieser Phase zu erleichtern, kannst du das Modell in diskretere Teile umtopologisieren with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Speichere deine bisherige Arbeit

Immer wieder das Gleiche zu modellieren ist gut, um zu üben und deine Fähigkeiten zu verbessern. Sobald du jedoch etwas Erfahrung gesammelt hast, wird es unnötig und mühsam. Es macht keinen Sinn, die gleichen Blöcke in ähnlichen Modellen zu bauen, wenn du einfach die Blöcke verwenden kannst, die du zuvor erstellt hast.

Findest du nicht auch?

Immer speichere deine Arbeit, denn sie kann deine zukünftigen Projekte optimieren und dir Zeit ersparen die du lieber für feinere Details ausgeben würdest.

Harte Oberfläche oder Bio: Entscheide dich für das, was du lieber magst (Fazit)

3D-Modellierung erfordert viel Aufwand, damit sie funktioniert. Deine Arbeit ist gut, solange das Endergebnis so ist, wie du es dir vorgestellt hast. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Oberfläche hart oder organisch ist. Das Erste, worauf jemand bei deinem 3D-Modell achten wird, ist dein Fachwissen und nicht die Modellierungskategorie, zu der es gehört.

Lass dich von der umstrittenen Bedeutung dieser 3D-Modellierungskategorien nicht davon ablenken, dein Meisterwerk zu schaffen. Lege einfach fest, welche Dinge dich mehr interessieren, und schon kann es losgehen. 

Trotzdem ist das Modellieren von harten Oberflächen ein guter Anfang. Aber wenn du erst einmal Erfahrung gesammelt und deine Modellierfähigkeiten verfeinert hast, wirst du bestimmt auf organische Modelle stoßen.

Was reizt dich mehr: die harte Oberfläche von Bio?

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